Il nuovo Martin Mystère, Monolith, The Walking Rat, il Dylan Dog di Sclavi Gundam Thunderbolt, Duckenstein e tanto altro!

Primo giro di Microletture post-Lucca, per smaltire almeno quei primi due, tre chili di fumetti degli oltre dieci infilati in valigia al rientro. Tanta roba Bonelli, ma anche dell'altro. Nello specifico, oggi si parla di: Martin Mystère Le Nuove Avventure a Colori 1 e 2, Monolith, Nathan Never - L'abisso delle memorie, Gundam Thunderbolt 5 e 6, Dylan Dog 362 "Dopo un lungo silenzio", Topolino 3177-3180 e Quando C'era Lui 3 [...]

MARTIN MYSTÈRE
LE NUOVE AVVENTURE A COLORI #1-2
 SBE, 16x21, 98 pagine, 8 elmi

Nel padiglione Bonelli in fiera era possibile acquistare un cofanetto con copertina lenticolare contenente i primi due numeri di Martin Mystère Le Nuove Avventure a Colori, una serie in 12 numeri che presenta un altro Mystère. Come spiega Castelli nell'introduzione del primo numero, non si tratta di un remake o di un reboot, ma di una versione alternativa, un altro "avatar", per dirla con le sue parole, di Martin come lo è stato quello a cartoni. Questo BGZM (Buon Giovane Zio Martin) è americano ma vive da anni in Italia, non ha un uomo delle caverne come assistente - ma un tizio hipster che mena come un rugbysta ubriaco - e vive avventure a metà strada tra Indiana Jones e James Bond.

Alla voce James Bond vedi macchinoni e pheega

La particolarità della serie è che tutti i numeri sono scritti da un pool di autori, come nei telefilm: si firmano I Mysteriani e sono coordinati da Giovanni Gualdoni. Ogni albo, inoltre, è disegnato partendo dagli storyboard di Andrea Artusi, per garantire uno stile uniforme. Il taglio è proprio quello delle serie TV odierne, e non a caso: il progetto è nato nella mente di Alfredo Castelli qualche anno fa, quando era in ballo un telefilm sul detective dell'impossibile. Da lì l'Italia, da lì il ciaone a Java. Che te n'è parso? Le prime due storie sono divertenti, anche per le continue strizzate d'occhio al mondo del vero Martin, ma non ti è piaciuta molto la componente grafica, vuoi per dei volti troppo da quarta di copertina di Diabolik nel primo numero, vuoi per una colorazione a tinte piatte in entrambi gli albi.

Tirando una riga mentale (hai scritto riga, non facciamo i volgari!) e facendo la media, ne viene fuori un tre presidentesse e mezzo. Però oh, vedere Martin gironzolare per Firenze e Torino è divertente. Peccato che per leggere il terzo numero ci vorrà gennaio (la serie debutta in edicola in questi giorni, il numero 2 esce a dicembre, il tre, appunto, tra due mesi. #Autostacce).

MONOLITH - PRIMO TEMPO
 SBE, 22x30, 96 pagine, 16 ruote

Se quella di Marinella è una storia vera, quella di Monolith è una storia semplice, eppure, se ti lasci prendere, ti mette sotto. Esattamente come il SUV super-tecnologico che funge alla bisogna da panic room guidato da Sandra e con a bordo suo figlio David. Problema: non sempre la tecnologia ti è amica. Nato da un'idea di RRobe, il progetto Monolith è diventato un film, realizzato in collaborazione con Sky, e un fumetto in due parti, scritto dallo stesso Recchioni e da quel peluche vivente alto due metri di Mauro Uzzeo, e illustrato da LRNZ. Come recita il titolo di questo cartonato da 96 pagine in grande formato, si tratta solo del "primo tempo" di Monolith, ma la storia ti ha preso e le pagine di LRNZ... beh, dai, inutile parlarne, Lorenzo Ceccotti potrebbe renderti emozionante anche un volantino del despar. Le soluzioni cromatiche per dar corpo alla notte, alla disperazione e perfino a un allarme assordante sono incredibili. E lo sguardo di Sandra, a pagina 35, farebbe sciogliere pure il Perito Moreno.

C'è solo una cosa che non ti è piaciuta, ed è questo fatto che in ogni albo del RRobe qualcuno deve chiamare qualcun altro putt*na. In questo caso è un autoinsulto, e non sai se sia peggio o meglio. Sei inoltre curioso di vedere il film, perché reggere una pellicola su questo concept è più difficile che farne una graphic novel, immagini. Ma poi magari nel secondo tempo succede tanto altro, vallo a sapere. Sia quel che sia, scimmiatissimo per la parte 2 e primo volume promosso con lode e bacio accademico. A Sandra. 

THE WALKING RAT
 Panini, 20x30, 158 pagine, 19,90 zombiratti

Abbiamo già parlato di The Walking Rat, ai tempi in cui la storia è sta pubblicata sul bimestrale di Rat-Man. Hai preso ovviamente il cartonato che la raccoglie con l'aggiunta del colore, e altrettanto ovviamente hai scelto la versione realizzata per Emergency, visto che l'incasso viene devoluto all'organizzazione umanitaria fondata da Gino Strada. The Walking Rat non solo ti ha fatto ridere come parodia di quella serie TV in cui tutti sono deficienti (le canzoni di Favarini sono una roba che nel telefilm potrebbe succedere DAVVERO, per dire), ma ti ha regalato anche dei momenti di malinconia. Per il povero Fetoardo, per il protagonista, perché il tutto, a rileggerlo oggi, è una traccia di quello che arriverà mesi dopo con il lungo finale di Rat-Man. D'altronde Anubi, questo energumeno alla Miller, non vi ricorda qualcuno? 

I complimenti per Leo, che ringrazi anche per le due chiacchiere allo stand, li hai esauriti da anni, e per una volta ti piace spendere due parole sui colori di suo fratello, Lorenzo "Larry" Ortolani, di grandissima atmosfera. Kudos anche per la cover viola dell'edizione Emergency: viola + zombie rosso (quindi comunista, quindi mangiabambini) fa villanzonitudine di livello tombolata a casa dei Lannister.

MOBILE SUIT GUNDAM THUNDERBOLT #5-6
 Star Comics, 13x18, 218 pagine, 6 particelle Minovsky l'uno

Gundam Thunderbolt continua ad essere uno dei tuoi manga preferiti in circolazione insieme a One Punch Man. Le storie di umana disperazione, i drammi dei caduti, il senso di predestinazione, la voglia di rivalsa e la sete di vendetta... c'è tutto il peso della guerra nel manga di Yasuo Ohtagani, come solo nelle storie migliori del metaverso di Gundam. I mobile suit schierati continuano ad essere dei cessi incredibili (compreso il nuovo Gundam Atlas, mobile suit con i mega racchettoni per una ciaspolata di un certo livello), ma le trame sono fantastiche. Dopo la  Guerra di un Anno, si continua a combattere sulla Terra, per le ragioni più disparate (compreso il nuovo impiego come raccatta-rottami robotici di uno dei piloti di Zeon visti in precedenza) e la storia montata al contrario del numero 6 è bellissima. Mai come in questo manga, il Gundam e tutti gli altri mech sono solo il gettone da pagare al mercato dei gunpla, corredo meccanico obbligatorio. Ma sono gli uomini che li pilotano e le loro vite al centro di tutto.

BelliFFimo. Un giorno o l'altro parliamo anche dell'adattamento anime.

TOPOLINO #3177-3180
 Panini, 14x18,5, 162 pagine, 2,50 paperi l'uno

Non compri Topolino tutte le settimane, lo fai solo quando ci sono storie che ti interessano. Nell'ultimo mese ti sei ritrovato però a farlo sempre. Prima (Topolino 3177 e 3178) perché c'era una nuova avventura in due parti di Casty, di quelle con Eurasia Tost, Topolino e Pippo sulle tracce di Atlantide, e te ADORI le storie di Casty (appropò, sapete che ci sarà anche lui nella fase 3 di Radium? No? Sapevatelo!). Il numero 3179 l'hai preso a Lucca in versione limitata con copertina metallizzata sbrilluccico embossed chromium whatev, ed è uno di quei numeri bomba che si vedono di tanto in tanto. Quelli in cui non c'è una storia portante corredata da storie più ordinarie, ma un intero numero di avventure tripla A. Una di Faraci e Cavazzano con Zio Paperone in visita alla fiera di Lucca (dopo aver scoperto che X è più popolare di lui, come gli conferma di persona lo stesso Casty in un cameo), una parodia di Sio e Silvia Ziche della mitica Topolino e la Spada di Ghiaccio di Massimo De Vita (Topolino e la Spada di Ghiacciolo), una parodia di Nathan Never (Ciccio Never di Secchi e Perina) e la prima parte di Duckenstein, la terza parodia gotica di Bruno Enna e Fabio Celoni dopo Dracula di Bram Topker e Lo strano caso del Dottor Ratkyll e Mister Hyde. A chiudere il quartetto, Topolino 3180, con la seconda e ultima parte di Duckenstein.

Duckenstein è un'altra storia spassosa, con tanto di cappello per quella battuta sui cartoni e una costruzione della trama tutt'altro che banale. E una Paperina meno stronza del solito, va detto. Ma gran bella anche la storia di Zio Paperone a Lucca e divertente quella di Ciccio Never, per chiunque conosca il mondo dell'Agente Alfa. Il numero 3179, di suo, è da cinque presidentesse piene. Ah, ora Topolino è finalmente ordinabile anche in fumetteria, così si possono recuperare i numeri meritevoli saltati in edicola. Ewwiwa, ché tempo di ricevere una dritta dal bressler Manuel su un numero da comprare e spesso non lo trovavi già più.

DYLAN DOG #362
 SBE, 16x21, 98 pagine, 3,20 rimpianti

Dopo un lungo silenzio, lo capisci già dal titolo, non è una storia su Dylan Dog, anche se presenta uno dei Dylan più drammatici, sofferenti, innamorati, azzerbinati e pure stronzi di sempre. È la storia di Sclavi, dell'atteso ritorno di Tiziano Sclavi, come ricordano la cover bianca e l'assenza di redazionali: è tutto bianco, non c'è bisogno di aggiungere altro. Il che - voluto o meno - funziona anche come stacco tra il precedente copertinista, Stano, e quello che gli subentrerà dal prossimo numero, Cavenago. Dopo un lungo silenzio è una storia su un mostro spaventoso chiamato dipendenza in cui, a cuore aperto, Sclavi parla dei suoi trascorsi con l'alcolismo e di come la bottiglia trasformi tutto quello che hai intorno. Siamo tutti dipendenti da qualcosa, ci diciamo tutti di poter smettere quando vogliamo, continuando a recitare la pantomima.

Numero bellissimo, anche per quelli a cui non frega (da sempre o da poco) nulla di Dylan Dog. Anche perché un Groucho così non lo vedevi da, boh, anni?

QUANDO C'ERA LUI #3
 SBE, 16x24, 32 pagine, 3 coche

Quando C'era Lui continua a gettare legna nella caldaia del trolololo chu-chù, non solo prendendo per il culo mezzo parlamento (ma soprattutto la destra e i grillini, giusto per calamitare un altro po' di odio e di coca cola), con tanto di nota politica italiana che squirta, ma facendo il verso alle manie di Internet e a quanto facilmente la Rete si butti sui tormentoni scemi e abbocchi alle idiozie. Ma c'è, ovvio, anche spazio per tanta metareferenzialità, con le pagine sui fasci armati di manganello che manifestano il loro vivo apprezzamento per questo fumetto su un redivivo duce diversamente bianco. Da sganascio, anche stavolta, le pagine finali sui social network del ventennio, con tanto di versione faSSista del poster di Lucca e disegnino di un giovane fan di Addis Abbeba Pig. Peccato solo non ci sia una nuova storia di Lui-Uomo, ecco.

Che poi i tizi che s'incazzano e vogliono menarti se parli male di qualcosa non sono mica solo i fasci, gente che ragiona con la cinghia e quindi te l'aspetti. Fabbri e Antonucci già avevano fatto incazzare i cattolici più suscettibili con V for Vangelo e la Trilogià di Gesù (a te, per la cronaca, non erano piaciuti. C'entra niente la religione, a te sai che frega, non ti avevano detto molto le storie). Ora ci sono dentro pure i grillini. Prossimo passo, le tifoserie più facironose e i fan fondamentalisti di Cannarsi e Buffy, poi due biglietti per l'Alaska. Sola andata, grazie.

NATHAN NEVER - L'ABISSO DELLE MEMORIE
 SBE, 20x26,5, 210 pagine, 24 ricordi

Chiudiamo con il libro in assoluto più bello di tutti. Di tutti quelli che hai comprato, intendi, e probabilmente di tutta la fiera stessa. L'abisso delle memorie raccoglie in un volume cartonato i numeri 18 e 19 di Nathan Never, L'abisso delle memorie e L'undicesimo comandamento. Quelli della storia di Nathan, quelli scritti divinamente da Michele Medda e disegnati da un Nicola Mari stellare. Il suo Never con l'eyeliner e l'espressione triste è per te, da allora, la versione perfetta del personaggio. È una storia di dolore e di rimpianti, di un uomo imperfetto e della sofferenza che deve vivere per diventare l'eroe triste che sarà. Un volume IMPERDIBILE non solo per tutti i membri del nostro fanclub antristico di Michele Medda, ma in assoluto per tutti gli amanti della fantascienza e, più in generale, dei fumetti con la F e tutte le altre lettere maiuscole.

Ventiquattro anni dopo, questa storia non ha perso un grammo del suo fascino, conserva intatta tutta la potenza narrativa e visiva che ricordavi. Non può esistere un Nathan Never senza queste origini, e il livello di queste origini le rende inarrivabili per ogni rilettura come Annozero (non hai ancora letto il sesto e ultimo numero, ne riparliamo asap). C'è poi quella frase, quella dedica nella postfazione di Michele a chi c'era allora, e ai tempi era solo un figlio e ora è un padre, che t'ha fatto scattare pure la bruschetta oculare. In assoluto, uno dei tuoi fumetti preferiti: finalmente puoi piazzarne un volume di prestigio accanto a L'ultima caccia di Kraven, Watchmen, Maus e Il ritorno del cavaliere oscuro. È l'ambitissimo ripiano CAPOLAVORÌ della tua libreria, ed è un circolo molto, molto esclusivo.

Ok, deboscia, a voi la palla: cosa state leggendo/avete letto di bello negli ultimi tempi?