Kobane Calling, One Punch Man, John Doe e la storia della WWE

Microletture e frappè di ghignate, pensieri e amarcordi  con questi bei tre chili abbondanti di libri e tomi qui, che fino a qualche ora fa facevano la piccola torre di Pisa sul tuo comodino: Kobane Calling di Zerocalcare, il primo volume Bao di John Doe, la storia del bresslinz USA raccontata in WWE 50, il primo numero del manga di One Punch Man e il libro de I miei ragguardevoli sabati sera di Ampollini e Cavalli [...]

Kobane Calling
Bao, 19x26, 272 pagine, 20 lire turche

Leggere Kobane Calling è una di quelle esperienze da lettore in grado di frullarti il cuore e la mente. Un milkshake di emozioni che ti vede un attimo ridere sguaiatamente per una battuta, quello dopo sentire quel calore ad altezza sterno che ti dà vedere che i buoni, da qualche parte, esistono ancora. L'orgoglio di chi crede che un mondo migliore, in un luogo martoriato dalla guerra e circondato dalle bestie dell'ISIS, sia ancora possibile. Il volume raccoglie i due reportage già pubblicati su Internazionale (Con il cuore a Kobane e Il comandante Nasrin) e oltre duecento pagine inedite di diario di quei due viaggi tra Turchia, Iraq e Siria. Kobane Calling è il libro che dovrebbe leggere il 100% di politici e tizi di varia natura che riempiono i talk show in TV parlando di guerra di religione e lotta all'ISIS, non sapendo di che diavolo parlano e non conoscendo chi davvero quella lotta la conduce da tempo. Kobane Calling è un dito medio sventolato davanti al naso dell'informazione che non informa, perché si accontenta delle minchiate di propaganda dei Salvinsparri. Kobane Calling è una secchiata d'acqua gelata per gli appassionati di fumetti ancora convinti che Zerocalcare sia solo un tizio che fa i disegnetti che girano sull'Internet, che abbia successo solo perché parla di cose comuni a tutti, e perciò per forza di cosa banali. Di quelli che si fermano al dialetto romano e all'abuso della parola caz*o, alla mitologia di Rebibbia fatta di armadilli e rassicuranti mammut, plumcake e serie TV. Sì, certo. Tranne per il fatto che reportage del genere da una zona di guerra, che presuppongono non solo il coraggio di andare lì (due volte), ma la sensibilità necessaria per trattare in questo modo un argomento simile, non li trovi da nessuna parte. Sì, i disegnetti, certo. Un caz*o.

I fan di ZC avranno già la loro copia, perciò ti rivolgi direttamente a tutti gli altri: non avete mai letto niente di Zero? L'avete fatto ma non vi piace il suo stile? Fa niente, Kobane Calling compratelo lo stesso. Fatelo per voi, fatelo per la gente di lì, ché parte dei compensi dell'autore andranno a iniziative di solidarietà per il popolo curdo. Sì, esatto: il popolo di quelle donne musulmane che combattono l'ISIS rischiando la vita tutti i giorni. Ma tu pensa. 

WWE 50
DK Books, 24x29, 224 pagine, 25 piledriver

Riponevi grandi aspettative in WWE 50, librone americano di quasi un chilo scritto da Kevin Sullivan, che ripercorre "50 anni dello sport entertainment": la storia della WWE e l'epopea della famiglia McMahon, dagli anni 60 fino a oggi.

Ora, trattandosi di un libro ufficiale della WWE, il tutto sfiora ovviamente i confini dell'agiografia di Vincent MacMahon, l'uomo capace di trasformare la piccola federazione del padre, una delle tante che si spartivano fino agli anni 70 il mercato del suplex negli USA, nella principale federazione bresslinistica del pianeta. Quello che ti ha colpito in positivo è che le opinioni raccolte tra wrestler, ex promoter rivali e personaggi legati in generale al mondo del wrestling sono tutto fuorché pettinate: fioccano le critiche (spesso anche parecchio velenose) a Hulk Hogan, non si risparmiano pagine meno felici di questa storia, come il processo a McMahon a inizio anni 90 per l'abuso di steroidi da parte dei suoi atleti. Quello che manca, molto spesso, sono i protagonisti di quella storia: le schede dei wrestler che intervallano la storia hanno dei buchi inspiegabili. Ci sono quelli degli esordi, dell'era di Buddy Rogers e Bruno Sammartino, quelli dei primi anni 80, poi quelli della rinascita anni 90, ai tempi in cui tutti i grandi nomi erano volati dietro ai soldi di Turner alla WCW (indovinate un po' su input di chi...). In mezzo mancano però proprio gli atleti che tra la seconda metà degli 80 e i primi anni del decennio successivo hanno reso la WWE quello che è oggi. È assurdo che in un libro del genere non ci sia una foto di Ultimate Warrior (se togli una fotina piccolissima del suo match con Hogan a WrestleMania), non si spendano due parole per Jake The Snake e gli altri. Cioè le star degli anni del boom della federazione. 

Fa inoltre un po' tenerezza che quest'ultima venga retroattivamente indicata sempre e solo come WWE. Ok, avete perso la causa con i panda e non potete più usare la sigla WWF. Solo che qui perfino quando si parla della vecchia lega gestita da McMahon Senior, la WWWF (con una W in più), la si indica come WWE. E che diamine, chiamala World Wide Wrestling Federation, o World Wide Wrestling e basta. Altro appunto: non ha senso tenere il kayfabe in un libro così, far finta che la carriera di un wrestler sia legata davvero alla sua finisher, quando poi scrivi altrove che il tizio X doveva perdere l'incontro e a quell'altro McMahon aveva promesso la vittoria nel match Y. Il kayfabe ti sta benissimo in telecronaca, fa parte del gioco, ma qui stona come una fetta di mortadella sulla zuppa inglese.

Una lettura comunque interessante per chiunque ami il bresslinz di ieri (e dell'altroieri) e mastichi due parole d'inglese, perché svela le dinamiche che hanno portato alla creazione di Raw, alla nascita dei pay per view e tanto altro. E per leggere tutte le cose brutte che la gente scrive del pagliazzo coi baffi. Peccato per le lacune enormi, in alcuni casi semplicemente inspiegabili. Hai comprato su amazon, per tipo sei carte, un altro libro bresslinistico, ne parliamo appena arriva.

I miei ragguardevoli sabati sera
Panini, 14x21,5, 312 pagine, 19 polle

Ah, I miei ragguardevoli sabati sera. Le avventure, sotto forma di diario, del Bertoz, il Mei, il Quaddu, disperatamente alla ricerca di Susan o di qualsiasi altra polla, nella landa postatomica della provincia parmense. Io speriamo che me la dà. Narra la leggenda (e più che altro lo racconta lo stesso Leo nella prefazione) che a segnalare i racconti di Michele Ampollini e Marcello Cavalli all'Ortolani nazionale sia stato lo scrittore Paolo Nori, e che si trattava di avventure scritte sul diario dei Dino Riders. Per dire. Segue presenza fissa sulle pagine di Rat-Man a partire dal numero 30, anno del signore del piano di sopra 2002. Le scorribande di questo gruppo di giovani debosciati delle nebbiose terre della Bassa, il loro vocabolario Bertozzi Mei, la mitologia di discoteche piene di polle (chiaramente inesistenti) e di caramba che arrivano a tirarti inevitabilmente giù i nomi sono raccolte ora in un libro, con cinque inediti.

Da (ri)leggere perché si è stati tutti diciassettenni disperatissimi del sabato sera, pure se uno non è mai stato a Noceto in vita sua e non ha in programma di farlo.

John Doe - Volume 1
Bao, 17x23, 416 pagine, 20 katane

Ah, John Doe. E sì, è lo stesso attacco del pezzo sopra sul libro dei ragguardevoli sabati sera, ma con i primi anni Duemila è così: troppo recenti per fare davvero il nostalgico, già così lontani da infilarti comunque sottopelle i primi sintomi del Ma quanto tempo, e ancora. Dicevi, John Doe, di quella che un tempo era la Eura Editoriale. Il numero zero, distribuito gratis e raccattato in qualche fiera (Expocartoon? Può essere?), poi la serie seguita in edicola per i primi, boh, trenta/trentacinque numeri. Segue un periodo un po' così, in cui di fumetti ne leggi pochi pochi, e tra quei pochi pochi non c'è più JD. Segue un altro periodo in cui invece riprendi a leggerne tantissimi, e lì in mezzo c'è di nuovo JD, anche se ormai la serie è arrivata a fine corsa. Rileggere ora le prime avventure del personaggio creato da Lorenzo Bartoli e Roberto Recchioni (questo volume 1 della Bao ne raccoglie le prime quattro) fa amarcordo per due motivi. Perché lo scontro tra John Doe e Morte e i suoi cavalieri è rimasto fresco e divertente come lo era allora, e perché molti dei disegnatori all'opera sulla serie sono oggi autori affermati in Italia e all'estero: Carnevale, Mammucari, Venturi, Manunta, Bertelè. 

Per chi le ha lette all'epoca, per chi non c'era e quel giorno lì inseguiva una sua chimera. Oh, svegliatevi. Ai tempi, un tuo amico della prima fumetteria aperta qui sul pianeta Cos Enz, descrisse John Doe a un'altra cliente così: "È un Dylan Dog però con molta più continuity, più figo, più rock 'n' roll. Piange meno, ma secondo me scopa pure di più". E quella: "Addirittura?". E lui: "Eh!".

One Punch Man 1
Planet Manga/Panini, 11,5x17,5, 208 pagine,
4,50 pippi (5,90 variant)

Si è già parlato a questi lidi di One Punch Man, quando hai speso due parole sulla spassosa serie anime. Bene, Panini ha iniziato a pubblicare il manga, nato nel 2012 sulla scia di un webcomic di enorme successo. La storia di One Punch Man, di questo tizio che si è allenato così tanto da diventare calvo e c'ha una castagna che scassa qualsiasi nemico, nasce infatti come un manga per il web realizzato da un tizio noto solo come One a partire dal 2009. Milioni e milioni di click più tardi, il disegnatore Yusuke Murata contatta One e gli dice Oh, a cogliOne Stimatissimo collega, che ne dici se ridisegno io tutta la storia che non faccio neanche schifo come mangaka? E pèm, giù un fumetto che fa ghignare, è una superparodia del genere shonen in grado di spiazzarti a ripetizione e, sì, è disegnato da uno che non fa neanche schifo come mangaka. Anzi.

Altro? No, accattativillo, o almeno guardatevi la serie. O fate voi, oh. Del primo numero esistono due versioni, quella normale e quella variant per fumetterie con cover effetto metallizzato (foto sopra), che costa un po' di più e potete utilizzare per abbagliare i vostri nemici a bordo di un elicottero.

Ok, deboscia-people, sapete come funziona: a voi la palla. Cosa state leggendo di bello (ma anche di brutto) in questi giorni?