Il porto proibito, Come Star Wars ha conquistato l'universo, Album di figurine, Hellnoir

Ci stai provando. Davvero, ci stai provando a smaltire la pila di acquisti lucchesi, ma le nuove uscite continuano a tenere il livello della torre-che-traballa sempre uguale. Il supplizio di Tantodaleggere. A ogni modo, in questo numero di Microletture, la rubrica sulle letture consigliate che non si attacca al lavoro del vostro dentista ma a quello del vostro fumettaro sì, si parlerà di: Il porto proibito di Teresa Radice e Stefano Turconi, Come Star Wars ha conquistato l'universo di Chris Trailor, Hellnoir, la miniserie Bonelli di Pasquale Ruju e Giovanni Freghieri, e il catalogo Album di Figurine della Mencaroni [...]

Il Porto Proibito, Bao, 16x22, 312 pagine, 21 dobloneuri

La cover cartonata da vecchio romanzo, con quella cornice a rilievo oltre cui - finestra sulla fantasia - si vede Rebecca con i capelli al vento e lo sguardo triste. Prendi in mano Il porto proibito, graphic novel di Teresa Radice e Stefano Turconi, e ti aspetti un'avventura classica alla Stevenson, da grande classico per ragazzi. E quello c'è, come testimonia la maestosa battaglia navale a colpi di cannonate e con tanto di arrembaggio che arriva pronti via. C'è, ma non c'è solo quello.

Il porto proibito è la storia di un mistero che ruota attorno a un ragazzo privo di memoria, del sentimento che lega i suoi personaggi, della malinconia del vivere e dell'ancora più straziante incertezza del non-vivere. E del fatto che non tutto è come sembra e non necessariamente i buoni restano buoni. Un libro da leggere d'un fiato, davanti al caminetto dello spirito, nonostante le trecento e passa pagine fitte di testo e cariche di dettagli spingano a soffermarsi su ogni singola vignetta. E se la storia di Radice prende e sorprende, i disegni di Turconi sono semplicemente divini. L'idea - frutto di scelta artistica tanto quanto del dover fare di necessità virtù per la lunghezza dell'opera - di usare solo le matite

e l'incredibile bravura del disegnatore nel rendere l'espressività dei suoi personaggi (Turconi e Radice, sodalizio artistico e matrimonio con pargoli nella vita, vengono da Disney. E si vede) danno vita a un mix esplosivo. E infatti Il porto proibito è tornato a casa da Lucca con il Gran Guinigi per la migliore graphic novel (ex aequo con Il ladro di libri, di Tota e von Hove) nel trolley. Un po' Stevenson, un po' Master and Commander di Weir (fonte di ispirazione esplicita, visto che un brano della sua colonna sonora è citato, a fine libro, nell'elenco di pezzi ascoltati dagli autori durante la lavorazione) e i libri di O'Brian, un po' Cyril Pedrosa di Tre Ombre, con un pizzico perfino di un po' di Pirandello. Eggià.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: capolavorò, ma no, non è un libro per ragazzi, non passatelo ai vostri figli. Beh, non ancora. 

Hellnoir, SBE, 16x21, 96 pagine, 3,50 soldi

Ennesima novità in un periodo di fermento per Bonelli, Hellnoir è una miniserie di quattro numeri scritta da Pasquale Ruju e disegnata da Giovanni Freghieri. La prima cosa che verrà in mente ai più sfogliando il primo numero, "Una città per cui morire", è che quelle soluzioni grafiche, quei giochi di bianco e nero, fanno troppo Sin City. Proprio per questo, Ruju spiega nell'editoriale come cose del genere Freghieri le facesse già molti anni prima di diventare famoso sulle pagine di Dylan Dog, su L'Intrepido e Il Monello, a metà anni Settanta, quattro lustri prima di Miller e della faccia incerottata di Marv.

Di cosa parla, Hellnoir? Di Melvin Soul, un detective privato in trench, come non ce ne stanno più. E infatti Soul l'hanno ammazzato quasi trent'anni fa. Hellnoir è un inferno in cui le anime di chi è morto di morte violenta si reincarnano in una copia del corpo che abitavano in vita. Una società feroce prossima all'anarchia più totale, esacerbata da un corpo di polizia formato da ex (e mica tanto) demoni, nella quale non puoi morire... a meno che non ti ammazzino di nuovo. Nonostante sia morto, Soul riesce a mettersi in contatto con la figlia - lasciata bambina e ormai adulta e poliziotta - e aiutarla nelle sue indagini, visto che è alle prese con un rognoso caso di omicidio legato apparentemente a un qualche culto. La trama è sufficientemente bizzarra e, pur nel clima di grottesca violenza in cui vive il protagonista, quest'ultimo si prende gioco del grande classico da storia hardboiled alla Chandler, la voce narrante, giocando col lettore.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: bizzarro, ma piacevole. Forse proprio perché bizzarro. Il fatto che siano solo quattro numeri aiuta del resto a lanciarsi, senza star troppo a guardare il budget mensile per i fumetti. Un'altra serie? Sì, ma dura poco, cara.

Come Star Wars ha conquistato l'universo,
Multiplayer Edizioni, 15x23, 544 pagine, 19 baiocchispaziali

Stai portando avanti in parallelo la lettura di un paio di romanzi (Ya - la battaglia di Campocarne di RRobe e L'uomo di Marte di Andy Weir. Grazie ai tanti che me l'hanno consigliato dopo aver visto il film, appropò), lettura rallentata negli ultimi giorni da questo tomo da oltre 500 pagine su Star Wars. Scritto da Chris Taylor, giornalista e vicedirettore del sito Mashable, Come Star Wars ha conquistato l'universo non è solo un saggio sulla storia di George Lucas e su come un omone timido che si veste male abbia cambiato volto all'immaginario pop mondiale. È innanzitutto un atto d'amore del suo autore per la saga di Guerre Stellari (quanto, ma quanto ti piace fare il vintaggio e usare il vecchio nome), strapieno di curiosità e aneddotica all'ingrosso. Dalla grande amicizia di Lucas con Francis Ford Coppola, suo mentore, al merchandising e all'esercito di cosplayer, passando per la genesi della seconda, inesistente trilogia e per la mai dimenticata sezione videoludica della Lucasfilm. La gloriosa Lucasfilm Games poi LucasArts, fagocitata dalla smania di pubblicare un numero sempre maggiore di tie-in di Star Wars, senza stare a guardare troppo il capello (capello = qualità). Una pagina che a leggerla hai sentito una fitta nell'Amiga 500 nel ripostiglio, all'altezza del cuore motorola.
Nella scala ipotetica del piaciuto è: piaciutone. Peccato che l'appendice fotografica sia tutta in bianco e nero. Ci sarebbero state benissimo un paio di pagine patinate e a colori, perché alcune son foto storiche davvero molto belle. 

Album di Figurine, vol.6,
Mencaroni Editore, 22x22, 216 pagine, 33 euroz

Hai scoperto i volumi della Mencaroni per caso, passeggiando attraversando di corsa un padiglione a Lucca. Per te, fissato come sei con i libri che catalogano qualcosa, è stato come farti eslodere un minerva nel cervello. La collana di volumi cartonati e rilegati Album di Figurine, ad esempio, cataloga tutte le uscite del settore, mostrando per ciascuna raccolta la cover, un po' di figurine e i vari tipi di bustine, ed elencandone dati e contenuti. Si va ad esempio a specificare da quali puntate sono tratte le figu di un album su un cartone animato. L'ultimo uscito, il volume sesto (Figurine Panini 1961-1980, di Bruno Carpaneto e Marco Mario Valtolina) è quello che per ovvi motivi anagrafici porta il maggior carico di bruschette per gli ex ragazzi della tua generazione.

Al di là delle bizzarre raccolte degli anni 60 e 70 (Cantanti, Risorgimento italiano illustrato...), è tutto un susseguirsi di attacchi vietconghi ai sentimenti: uno Spazio 1999 e un Pinocchio di Comencini qui (firulirulì), un Capitan Harlock e un Jeeg (ma anche un Danguard, una Candy Candy, un Astrorobot) là,

e in mezzo magari il primo album dei calciatori che hai fatto te, che... no, non è questo del 77-78, la foto l'hai scattata per Guerre Stellari (l'hai già detto quanto, ma quanto ti piace fare il vintaggio e usare il vecchio nome? Sì, l'hai già detto. Oh, beh). Sarà stato il... boh? 79-80? E a proposito di bruschette e di cassettini della memoria strapazzati e apparentemente perduti in qualche trasloco mnemonico, eccolo là, il telefilm che credevi di aver dimenticato, e che invece ti è riapparso ai margini più lontani del ricordo, polaroid sfocata del massì, come ho fatto a dimenticarmene:

La Frontiera del Drago, lo sceneggiato sinogiapponese mandato in onda dalla RAI nel '79, perduto fino a ieri nella brumosa periferia del ciao. Chi di voialtri debosciati se lo ricorda?
Nella scala ipotetica del piaciuto è: lacrime napulitante. Si gioca con le emozioni, qui. Si gioca a figu, chiaramente. Trattandosi peraltro di gran begli oggetti da libreria (cartonati e rilegati), stai pensando di prendere anche qualcos'altro della Mencaroni. Come quelli sulle pubblicazioni Marvel dell'era Corno o... cioè, come si fa a rinunciare a un volume sui pupazzetti sagomati dei formaggini Mio? Già il titolo è un momento mariomerolo come pochi. Si trovano dagli amazzonici oppure sul sito dell'editore.

E con questo dovrebbe essere più o meno tutto. Voialtri praticanti la deboscia, invece, cosa state leggendo/avete letto di recente di bello?