Alien - La clonazione (Alien Resurrection, 1997)

Ah, se lo dice People...

La volta scorsa, parlando di Alien 3, si diceva come le idee di questo cineasta giovanotto chiamato David Fincher siano state in buona parte mandate a mare da produttori che lo trattavano come il ragazzo delle pizze. Siccome la storia, insegna Vico, è destinata a ripetersi, e i piani alti delle major sono sempre occupati da amabili masochisti, cinque anni più tardi, con Alien: la clonazione (Alien Resurrection, 1997) va in scena lo stesso spettacolo. Questa volta il tizio a cui hanno preso la storia e gliel’hanno stravolta sotto il naso non è il regista, il gianfransuà di tutto rispetto Jean-Pierre Jeunet, ma lo sceneggiatore. Il suo nome è Joss Whedon, magari ne avete sentito parlare [...]

La versione extended di Fantozzi Alien - La clonazione dura solo sette minuti in più. Giusto il tempo di qualche battuta extra in alcuni dialoghi

Whedon ha dovuto scrivere una decina tra copioni e trattamenti per questo film, e ogni nuova versione si allontanava sempre di più dalla sua idea iniziale. A cominciare dal fatto che tutta la storia, per come gliel’avevano chiesta e l’aveva pensata lui, non avrebbe dovuto incentrarsi sulla clonazione di Ripley, ma di Newt, la ragazzina di Aliens. Due secoli dopo il suicidio di Ellen, la sua giovane protetta tornava in vita, adulta, e si trovava impelagata in un nuovo casino con gli xenomorfi, seguendo le orme di Ripley. In buona sostanza, come avvenuto per Amanda Ripley in Alien Isolation. Solo che poi lo studio ci ripensa, perché dice che Ripley serve, se vuoi vendere i biglietti. Whedon va in confusione, i produttori David Giler e Walter Hill insistono: No, ma bel soggetto, dicono a Whedon, davvero, ma non va bene. Mettici Ripley, CiccioWhe', metticela. Lui ce la mette, il film cambia volto.

Non solo. Alla fine, ricorderete, c’è quella scena sulla Terra, che sembra messa lì praticamente per caso: bene, sulla Terra avrebbe dovuto svolgersi tutto il terzo atto, con battagliona finale inclusa. Whedon ne scrive cinque versioni diverse, non ne piace nessuna. Caccia quella parte va’, CiccioWhe’, cacciala, gli dicono. Lui la caccia, e il film cambia ancora. Ma anche quello che del suo copione resta in piedi, a sentire il futuro regista di The Avengers, viene sviluppato in modo sbagliato, recitato e girato in maniera tale da renderlo “inguardabile”. Son parole sue, eh, ma probabilmente era solo incazzato per come l’hanno trattato. O no?

Mentre vedevi il film al cinema, in quell'inizio del 1998 consacrato ancora all'altare pagano della prima pleistescio, ti si incasellavano automaticamente in testa i pochi aspetti positivi di questo quarto Alien e le tante robe-no con cui l’avevano imbottito. Era talmente netta quella distinzione che ancora oggi, nel rivederlo dopo tutto questo tempo, ti sono riapparse quelle esatte caselline. Partiamo dai pregi, ché tanto facciamo subito.

L’ambientazione, soprattutto l’ambientazione. Si torna in un’astronave, l’Auriga, con i suoi bravi corridoi pieni di tubi e di portelli ottagonali, griglie metalliche sul pavimento, sbuffi di vapore. Dopo il carcere ottenuto nel terzo film incrociando geneticamente le aule di un istituto tecnico popolato da delinquenti con lo studio di Macao, in altre parole, si era tornati a respirare l’aria acida della saga di Alien. Bella anche la fotografia di Darius Khondji, al servizio di un regista di grande talento come Jean-Pierre Jeunet, che al film - provenendo da un altro tipo di cinema - ha dato la sua impronta, anche se è probabilmente quella sbagliata. Ma ci arriviamo subito.

Gradevole anche la banda di stracciafaccende galattiche, l’equipaggio della Betty (quella con le ginocchia a punta) capitanato da Michael Wincott de Il Corvo, un'allegra marmaglia di pirati spaziali ideata da quel nerd di Whedon magari ispirandosi agli Starjammers, chi te lo dice. E infatti la parte centrale, quella con i traffichini galattici in giro per la nave con Ripley (con l’incontro tra quest'ultima e i sette tentativi precedenti, finito in un bel barbecue), è l’unica che riesci a trovare decente in Alien - La clonazione. Fosse stato tutto così il film, avessero tenuto lo stesso spirito per tutta la pellicola, probabilmente ti sarebbe anche piaciuto. Un film da almeno 3, forsanche 3 e mezzo giapponesine di Blade Runner.

Sulla sinistra, Raymond Cruz, il Tuco Salamanca di Breaking Bad

La scena dell’attacco subacqueo degli xeno, per fare un esempio, non è affatto malvagia: giocata facile quanto vuoi, in pieno territorio Lo Squalo, e intamarrita dalla sparatoria successiva a testa in giù, ma funziona. Idem la sorpresona di Winona Cavallerizzo (“La piccola Call è piena di sorprese”). Ma, per quanto ti riguarda, questa parte centrale è solo una parentesi tra le mimmate del primo atto e quelle dell’ultimo, con la costante della protagonista sbagliata.

E partiamo proprio da lì per la carrellata dei contro: Ripley non è Ripley. Questa storia della clonazione non convinceva nemmeno la Weaver, alla fine intrigata solo dalla possibilità di dare una caratterizzazione diversa al personaggio, a causa della sua natura di ibrido. Ora, al di là del fatto che, come Whedon, hai sempre considerato un inutile appecoramento alle esigenze di botteghino il riportare in vita il personaggio duecento anni dopo, se questa Ripley non è volutamente Ripley, e ok, allora cos’è di preciso?

FintoRipley piange. Probabilmente sta ripensando alla battuta di poco prima:
“Allora, con chi devo scopare per volare via da questa navetta?”

Una versione bad girl dell'originale con la gommina simmons tra i capelli, i sensi alla Wolverine, supersborona, il sangue acido e la cazzimma innata... ma poi empatica: con gli umani, con l’androide, con gli alieni, che prima le stanno sulle balle e li fa a pezzi, poi no e li piange, a seconda di come le dice la testa e la sceneggiatura. Si commuove quando prevale l’istinto materno, con immediata zoomata sugli occhi della madre, la carrozzella, e due secondi dopo torna a fare la badass che se ne sbatte di tutto e tutti, la fredda macchina biologica che ti prende a calci in culo. Sembra fregarsene degli umani e poi fa le battutine allegre con Winona Cosa o fa i sorrisini divertiti dell’originale. Dice: serve a rendere imprevedibile il personaggio. A te l’ha sempre fatto sembrare solo schizofrenico.

Ripley, quella vera, funziona perché è un essere umano: con le sue paure, le sue crisi, la voglia disperata di sopravvivere e la capacità di fare quello che va fatto per riuscirci, si tratti di strappare la cuffia a quel coglione di Gorman o di prendere a cazzotti una regina aliena. Questa fintoRipley qui, questo gran calderone di tratti caratteriali messi insieme per cercare di rendere complesso e interessante il clone, è un personaggio che non ti convince da nessun punto di vista. Una parodia mal riuscita dell’originale esattamente quanto i sette mostruosi esperimenti che l’hanno preceduta in laboratorio.

xenomorfo che limoni solo, denoti spigliatezza

Poi c’è il grottesco dell'inizio: Jeunet ci butta il tocco alla Delicatessen, con l'insetto schiacciato sui titoli di testa, il generale pirla e ciglione Perez (Dan Hedaya di Commando e un milione di altri film), lo scienziato con la faccia da gianfransuà malvagio che simula la limonata oltre il vetro per prendere per il culo un mostro assassino (gran bella pensata, scienzià). Senza contare la sfida aggressiva col pallone da basket tra la Weaver e Perlman che fa molto playground bellaraga da banlieue, ma lì, più che grottesca, la scena è ridicola e basta. Non ti dispiace il grottesco, sia chiaro, e il mondo postapocalittico di Delicattessen è fantastico, ma questo è Alien, è un’altra cosa. Jeunet l’ha reso suo, dicevi, come fa ogni bravo regista con una pellicola, e questo lo rispetti, ma il risultato ti ha fatto facepalmare così forte, sin dalla prima volta, che sei uscito dalla sala con il mal di testa.

Fantamaaaaaaan.
Il mostrillo ibrido è stato realizzato su richiesta di Jeunet con organi sessuali maschili e femminili in evidenza, poi eliminati in post-produzione dalla Fox al grido di Scordatelo

Nulla però, almeno fino all’arrivo degli Alien vs. Predator e di Prometheus (santo cielo), ti ha fatto pena quanto l’ibrido, lo xenomorfo col teschio umano protagonista della terza parte. Partorito dalla Regina, ora diventata un animale viviparo per emancipazione femminile, questo mostro inguardabile un po’ feroce e un po’ cucci-cucci viene eliminato dalla sorellina/madre Ripley con questa idea ORIGINALISSIMA di spararlo nello spazio. Il che fa tre finali su quattro film in cui la vera eroina del film si chiama “decompressione”. Lacrime di coccodripley, l’occhio della madre, la carrozzella.

Fatto salvo un po' di minutaggio al centro, un quarto capitolo nato male e cresciuto peggio, frutto naturale di grosse incertezze alla base. Con un finale per forza di cose raffazzonato, che si chiude nella capitale di Gianfransualandia così, giusto per risultare più fastidioso. Credibile quanto rifilare il ruolo obbligatorio dell’androide a sorpresa a un’attrice insopportabile, giusto perché negli anni 90 va tanto di moda. Oh, wait...

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Alien - La clonazione
recensito da DocManhattan il 2015-08-31
Rating: 2,5