Hammer di nuovo in edicola (plus: Alan Ford, Gundam Thunderbolt, Texas Cowboys, Come prima)

Con un ritardo mostruoso, quantificabile in ere geologiche, è arrivato finalmente in edicola anche dalle tue parti un paio di giorni fa il primo numero della nuova edizione di Hammer, il fumetto fantascienzo italiano che a metà anni 90 diede uno scossone bello forte al fumetto fantascienzo italiano. Ma in questa puntata di Microletture, il covo antristico dei consigli sulle robe da leggere, si parla anche di Alan Ford, Gundam Thunderbolt, di cowboy texani e di due fratelli italiani di ritorno da Gianfransuàlandia [...]

Quelli che vedete qui sopra, affiancati come due gemellini eterozigoti, sono il primo numero di Hammer (giugno 1995, sulla destra) e il primo numero di Hammer (luglio 2014, sinistra), nella nuova edizione Mondadori Comics. Un'edizione che per trovarla hai penato come un dannato, ché ti facevano spallucce ovunque, perfino in una libreria Mondadori. Spallucce e spallucce, come manco su un Postalmarket degli anni 80. Ma comunque. Di Hammer hai parlato più e più volte in questo covo di debosciati, perché, beh, era un fumetto bellissimo. Un fumetto che si prendeva molte più libertà rispetto a Nathan Never, a partire dal trittico di protagonisti: una donna forte, un tizio sborone che nel primo numero rischia di finire stuprato, un bruttazzone delinquente.

Era una serie che interpretava molto meglio di tanti altri fumetti coevi la fissa dell'epoca per il ciberspazio e le tecnobubbole cyberpunk a base di cortecce cerebrali e innesti da hacker, ma si spingeva anche oltre. Quanto oltre? Beh, nel primo numero c'è Matrix dei Wachowski, ma con quattro anni d'anticipo. Certo, non tutti i suoi tredici numeri erano dello stesso livello, ma l'Hammer team (Riccardo Borsoni, Giancarlo Olivares, Mario Rossi, Gigi Simeoni e Stefano Vietti) tirò fuori ai tempi qualcosa che ha lasciato il segno. Proprio per questo ti fa piacere che ci sia questa nuova edizione, a beneficio soprattutto di chi se l'è perso negli anni 90, solo che un minimo di cura in più nel confezionare il prodotto non avrebbe guastato. Il formato è leggermente maggiore di quello bonelliano originale e il primo numero include anche il numero zero (Tradita), ma non c'è un'introduzione decente, se escludiamo una paginetta con un listone di film sci-fi degli anni 80 e 90, e i contenuti speciali si limitano a qualche pagina di bozzetti. Niente interviste, niente approfondimenti, 4 euro e 50 alla cassa. Detto questo, se lo trovate compratevelo: "Doppia Fuga" conserva intatta ancora oggi buona parte della sua forza, e nonostante qualche scena d'azione forse poco leggibile, è di suo, anche se preso a sé, un gran bel fumetto. Ah, e se vi dovesse mai capitare di incontrare Grant Morrison e sentirgli dire che Matrix è uguale a delle robe che ha scritto lui per Invisibles, producetevi nel miglior Bitch, Please possibile.

Sempre parlando di Mondadori Comics, ai volumoni con le ristampe di Alan Ford ha affiancato da qualche settimana la Alan Ford Supercolor Edition: ristampa per singoli albi e a colori della serie mito di Magnus e Bunker. Quando avevi quattordici anni, uno zio ti regalò i primi 150 numeri di Alan Ford, e in un paio di mesi te li sei letti tutti. Due volte. In seguito ti sei fatto almeno un terzo giro. Adoravi Alan Ford e il Gruppo TNT: il libricino delle magagne del Numero 1, le imprese da cleptomane del Conte Oliver, Bob Rock e i suoi fratelli... Un milione di anni dopo (Alan Ford debuttò in edicola per la Corno nel '69), quelle storie restano un grande classico del fumetto italiano.

Problemi? Due. Anche qui l'edizione, innanzitutto, non fa gridare al miracolo. Ok le copertine sparaflashanti col quinto colore, ma pensare un po' di più ai colori utilizzati per il fumetto (qui in supergrezzo mode) o a un apparato redazionale migliore di una singola paginetta di ricordi del buon Luciano Secchi/Max Bunker non avrebbe fatto un soldo di danno. Dopo anni e anni di collane e raccolte che ripropongono in edicola fumetti italiani e USA, gli standard in quanto a dietro le quinte e redazionali sono ben più alti. Il secondo cruccio è l'abbinamento forzato con Panorama. A soli due euro e novantasterisco, dice la pubblicità, e l'asterisco è il costo a parte della rivista. Almeno i primi due numeri erano cellophanati alla rivista, quindi non se ne parlava di prendere solo l'allegato come si fa in edicola con DVD e altri abbinamenti editoriali. E a te spendere dei soldi per Panorama fa venire l'orticaria.

Mobile Suit Gundam Thunderbolt è un manga del 2012 ancora in corso di pubblicazione in Nippolandia. Da noi è appena uscito il primo numero per la Star Comics (250 pagine, 6 euro). La storia, ambientata nell'anno 0079 dell'Universal Century, racconta di un fronte periferico del conflitto tra il Principato di Zeon e la Federazione durante la Guerra di Un Anno: nella fattispecie, del duello da Il nemico alle porte tra un pilota di Zeon, assegnato al cecchinaggio dei MS della Federazione con un vecchio Zaku, e di uno sboronissimo soldato delle forze di Side 4 (una delle colonie attaccate e distrutte da Zeon), alla guida ovviamente di un nuovo Gundam.

L'autore del manga, Yasuo Ohtagaki, ha uno stile pulito e molto attento nella riproduzione dei dettagli dei mecha e della gestione industriale dei mobile suit, per quanto in questo reputi inarrivabili Kazuhisa Kondo (Gundam 0079, i bellissimi Gundam Crossover Notebook) e soprattutto Gundam Origini dell'ENORME Yoshikazu Yasuhiko. Ma nonostante qualche atteggiamento troppo fuori le righe soprattutto da parte del pilota di Side 4, e dei Gundam tamarrissimi con QUATTRO scudi, la storia è intrigante.

Perché? Perché Ohtagaki spinge a tal punto sul concetto base dell'universo di Gundam - la guerra raccontata sui due fronti - da togliere ai piloti di Zeon qualsiasi parvenza di villanzoneria. Anzi. Il cecchino di Zeon, Daryl Lorenz, è un povero cristo senza le gambe, laddove il suo nemico è uno sciupafemmine simpatico come una raccomandata di Equitalia. Proprio questo contrasto e le attese di una logorante guerra di nervi condotta tra i detriti alla deriva della colonia dà al manga un feeling particolare.

Se vi va, potete leggerne aggratise le prime pagine sul sito della Star, a questo indirizzo.

Di Alfred, nome d'arte dell'anagraficamente svantaggiato fumettista francese Lionel Pappagalli, avevi già letto anni fa Non morirò preda. Come prima, questo volumone di grande formato Bao (19 euro), è un suo nuovo lavoro molto particolare. Un autore della nostra generazione, classe '76, che si avventura in un viaggio, in senso fisico, nell'Italia degli anni Cinquanta: una cinquecento scassata, due fratelli, un cane, e un ritorno alle proprie origini tra cose mai dette, un passato nero (anche qui, letteralmente), cose da dimenticare, sentimenti sbiaditi. O forse no. Bello. Non bello a livello Portugal su una scala da zero a Portugal, ma bello. Per come ti trasmette il senso del viaggio, le delusioni e le occasioni perse della vita. In qualche passaggio Alfred tende un po' a strafare per tratteggiare la psicologia dei suoi personaggi, ma - gliene va riconosciuto il merito - affronta temi difficili senza giudicare, lasciando che sia il lettore a farsi un'idea dei protagonisti. Una lettura che scorre veloce, ma che, come avviene per questo tipo di fumetti d'autore, ti fa pensare, trasforma l'espediente frusto della storia on the road in un viaggio interiore.  

Chiudiamo con i due volumi - Texas Cowboys e Texas Cowboys 2, il primo uscito nel 2012, il secondo da pochi giorni - della ReNoir Comics. Quando i ragazzi della ReNoir ti hanno mandato questi due volumetti cartonati, hai fatto una faccia un po' così. C'era davvero scritto "The Best Wild West Stories Published" sotto il titolo delle due copertine? Sì, c'era scritto. Ora, non credi siano davvero le migliori, ma sono di sicuro delle gran belle storie. Lewis Trondheim costruisce due racconti classici da epopea del vecchio West, e i disegni di Matthieu Bonhomme hanno quel tratto pulito, un po' alla Chris Sprouse, se vogliamo. Il che conferisce volutamente a Texas Cowboys - insieme alle copertine da magazine pulp e al tipo di colorazione adottato - un'aria da fumetto d'altri tempi. Solo che a leggerle queste storie hanno un taglio moderno che ti spiazza. Le vicende dei vari personaggi si intersecano come in una serie TV odierna, in un affresco che prende e rimescola molto bene tutti i temi classici del western. Costano un po' (15,90 a volume), ma se vi capita buttateci un occhio: meritano assaje.
E voialtri debosciati, che state leggendo?