15 film di fantascienza degli anni 90 e Duemila sottovalutati

Dopo il post sui 15 migliori film di fantascienza distopici/post-apocalittici degli anni 70, torniamo a parlare di vecchi film fantascienzi. Quella che state per leggere - lo chiariamo subito a scanso di equivoci - NON è però una lista dei 15 migliori film sci-fi degli anni 90 e Duemila (o Zero, o come diavolo vogliamo chiamare quelli fino al 2009): quella che state per leggere è una lista di quindici film fantascienzi usciti in quel periodo lì che, a seconda dei casi, non hanno avuto il successo che meritavano, hanno floppato di brutto al botteghino o semplicemente sono scivolati via senza che il grande pubblico se ne accorgesse. Un appassionato di robe sci-fi che possa dirsi tale li avrà già visti con ogni probabilità tutti, chiaro, ma magari molti di voi debosciati non l'hanno fatto. E, beh, dovreste. Sul serio […]

PITCH BLACK

(di David Twohy, 2000)

Film fantascienzo tirato su riciclando idee da ogni dove, ok. Ma buttando nel frullatore Aliens-Scontro Finale, Ombre Rosse e Con Air, ne è venuta fuori imprevedibilmente una roba divertente, un filmetto godibile anche e soprattutto per il carismatico protagonista, Richard B. Riddick. Protagonista che Vin Diesel e il regista, David Twohy, si sono impegnati poi tantissimo per far stare sui maroni alla gente con il pezzenterrimo sequel, The Chronicles of Riddick. A ottobre esce il film numero 3 della saga (intitolato semplicemente Riddick), ma non nutri grande speranze al riguardo. Ricordiamo, già che ci siamo, il gioco The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay del 2004, per PC e prima Xbox, e lo ricordiamo perché era un giocone. Andiamo avanti.

GALAXY QUEST

(di Dean Parisot, 1999)

Cosa succede se, metti, gente come Sigourney Weaver, Tim Allen e Alan Rickman sono i protagonisti di un telefilm VAGAMENTE simile a Star Trek, chiamato Galaxy Quest, che degli alieni prendono per una roba vera? Succedono due cose: 1) che quegli alieni poi chiedono una mano agli attori, non capendo che era tutto finto e che stavano solo recitando; 2) che ne viene fuori una delle commedie fantascienze più spassose che tu abbia mai visto.

2013 - LA FORTEZZA

(di Stuart Gordon, 1992)

Uno di quei film di serie B C che, per una ragione o l'altra, abbiamo visto tutti un numero esagerato di volte, nelle repliche eterne su Italia 1. Diretto da un maestro delle pellicole girate con due lire come Stuart Gordon, La Fortezza gioca bene sul suo tema da sci-fi anni 70: il divieto di proliferare, il carcere gestito da una corporation, i prigionieri controllati con l'esplosivo, che se sgarri boom, ciao. Megaflop al botteghino USA, il film (ambientato per la cronaca nel 2017. Il titolo originale è infatti solo The Fortress: da dove meenchia sia saltato fuori il 2013 del titolo italiano non l'hai mai capito) racimolò però un sacco di grana all'estero, probabilmente per la fama di Lambert (era successo lo stesso con Highlander, dopo tutto). Assolutamente terrificante il seguito, La fortezza: Segregati nello spazio (Fortress 2, di Geoff Murphy, 2000).

L'ESERCITO DELLE 12 SCIMMIE 

(di Terry Gilliam, 1995)

Viaggi nel tempo e scenario post-apocalittico in un film di cui ti fa strano parlare, perché non riesci a immaginare che ci sia ancora qualcuno che non l'ha visto. Eppure è così: là fuori, ci scommetteresti, è pieno di Vitoiuvari che non hanno visto L'esercito delle 12 scimmie. Grandi incassi in tutto il mondo, ma limitati negli USA, per quel solito discorso degli spettatori scemi che vogliono i film scemi. Ma comunque: remake di un cortometraggio francese del 1962, La Jetée (più che un film, uno slideshow di diapositive), L'esercito delle 12 scimmie è una pellicola talmente densa di citazioni e curiosità da meritarsi prima o poi un suo 20 cose che forse non sapevate su… Ah, Brazil di Terry Gilliam, uno dei tuoi film sci-fi preferiti di sempre, non figura in questa lista perché del 1985. Ma, ecco, facciamo finta che ci sia lo stesso, ok? Ok.

EQUILIBRIUM 

(di Kurt Wimmer, 2002)

Ahhhh, i futuri distopici che nei film ti piacciono tanto. Un mondo fascio in cui i sentimenti sono illegali, così come lo sono libri, musica e qualsiasi altra forma d'espressione. Così, almeno, sui forum di videogiochi non c'è più gente che si scanna per stabilire se i videogiochi siano arte o meno. Con Christian Bale e Sean Bean. Domanda: ce la farà Sean Bean ad arrivare vivo ai titoli di coda, una volta tanto, senza fare una morte assurda delle sue, di quelle che poi ci fanno i filmati su youtube? Macché.

SERENITY
(di Joss Whedon, 2005)

Non hai mai visto la serie Firefly, come noto, ma il film chiamato a concludere la serie e che è andato in pari con il budget stanziato solo grazie agli incassi worldwide, facendo rischiare a Joss Whedon un mare di coppini sulla nuca, sì. E ti è anche piaciuto. Dice: e questo non ti ha spinto a recuperare la serie? No. È una storia lunga, ha a che fare con Buffy e ne hai parlato mille volte. Prima o poi te la guardi. Magari appena finito con il Doctor Who, cioè tra qualche anno. Andiamo avanti.

PRIMER 
(di Shane Carruth, 2004)

Thrillerone fantascienzo sui viaggi nel tempo. Costato grossomodo una cippa e mai uscito in lingua italiana, per quanto ne sai, è un film originale e intelligente. L'esatto opposto della fantascienza scema per spettatori scemi dominata dal Punto di Non Ritorno Lindelof™, per intenderci. L'hai trovato molto simile, come atmosfera, a Pi Greco - Il Teorema del delirio. Se vi capita, dategli un'occhiata.

CYPHER

(di Vincenzo Natali, 2002)

Uno di quei film in cui la trama è alla fine molto più importante dei personaggi, che finirebbero per essere totalmente anonimi se non fosse che la protagonista femminile è Lucy Liu. E per scordarsi Lucy Liu, specie la Lucy Liu di dieci anni fa, ce ne vuole. Di Vincenzo Natali si consiglia a voialtri debosciati anche Cube - Il Cubo, del 1997.

SUNSHINE
(di Danny Boyle, 2007)

Boyle e lo sceneggiatore Alex Garland ancora assieme dopo The Beach e 28 giorni dopo, in un film interpretato proprio dal protagonista di quello zombie movie, Cillian Murphy. Il sole si sta spegnendo, il genere umano rischia l'estinzione e due astronauti vengono spediti con alcuni scienziati in una missione che definire difficile sarebbe riduttivo, visto che a) si tratta di maneggiare una bomba grande quanto Manhattan, e b) la loro astronave si chiama Icarus II, perché i primi a tentarci, l'equipaggio della Icarus I, non si sa bene che diavolo di fine abbiano fatto... A proposito di Sunshine, buttiamo dentro al listone come clandestino anche Eternal Sunshine of the Spotless Mind , gran bel film indiscutibilmente fantascienzo, per quanto in Italia ci si sia come al solito industriati per appioppargli il risibile titolo da commediola Se mi lasci ti cancello.

EXISTENZ

(di David Cronenberg, 1999)

Ossia l'unico film incentrato su un "videogioco rivoluzionario del futuro" che non ti abbia fatto addormentare. Una realtà virtuale così organica, un collegamento macchina-uomo così intimo, una storia dai risvolti così inquietanti che dietro ci poteva essere solo Cronenberg. Sedici anni dopo Videodrome, il regista canadese sforna un nuovo racconto da incubo sul rapporto tra l'uomo e la tecnologia. Orso d'argento a Berlino e altri premi assortiti, ma in sala ha raccolto le noccioline.

DARK CITY

(di Alex Proyas, 1998)

Quattro anni dopo il successo de Il Corvo, il film che ti ha spinto ad andare a una festa in maschera per l'ultima volta in vita tua, Alex Proyas si cimenta in un noir fantascienzo scritto da lui e da David S. Goyer. Storia alla Philip K. Dick (per un elemento in particolare ricorda Memoria Totale, il racconto da cui è stato tratto Atto di Forza/Total Recall) pucciata in atmosfere da pellicola anni 50, Dark City è fortemente debitore di film come La città perduta (1995) e Brazil, ma a sua volta è stato una fonte d'ispirazione evidente per Matrix. Girato in parte negli stessi set e con più di un punto di contatto con l'opera di Proyas a livello di trama.

Ah, è grossomodo l'ultimo film in cui Jennifer Connelly è ancora bellissima.

HARDWARE - METALLO LETALE

(di Richard Stanley, 1990)

Oltre ad essere praticamente lo zio di Ghost Rider 2099, M.A.R.K-13 è la versione molto, molto, molto cattiva del Numero 5 di Corto Circuito. Citazioni a nastro e la comparsata di Lemmy Kilmister valgono da soli il prezzo del biglietto (cioè, conoscendo voialtri debosciati, zero. Buona pesca). Horror-sci-fi-cyberpunk vecchia scuola, da vedere.

THE FOUNTAIN - L'ALBERO DELLA VITA

(di Darren Aronofsky, 2006)

Gigafloppone senza vasella al bottheghino, il film di Aronofsky con Hugh Jackman e Rachel Weisz è una roba fantascienza solo in parte. Una storia di amore e morte talmente onirica in cui diventa difficile a un certo punto capire cosa sia realmente accaduto nelle tre storie che compongono (a secoli di distanza l'una dalle altre) il racconto, o cosa sia invece solo fantasia. A molte persone che conosci è risultato insipido, e ricordi ancora le pernacchie con cui fu accolto al festival di Venezia, ma a te è piaciuto. Tutte quelle luci sparaflashate ti hanno fatto uscire dal cinema con gli occhi a fessura di Clint Eastwood, ma ti è piaciuto. Incasinatissimo, fin troppo votato a perseguire più la visione allucinata del regista che l'appagamento dello spettatore, a tratti soporifero, ma ti è piaciuto. Se avessero chiamato Lindelof per fargli correggere lo script, per infilarci tutti gli spiegoni necessari ne veniva fuori una pellicola da quattro ore tipo I dieci comandamenti.

STRANGE DAYS

(di Kathryn Bigelow, 1995)

Di quell'anno ricordano tutti il buco nell'acqua talmente enorme da inghiottire mezzo continente causato da Waterworld, ma in proporzione il film della Bigelow andò molto peggio, racimolando in sala meno di un quinto del suo budget. La differenza fondamentale è che Strange Days non era un film ridicolo. Anzi. Che sia stato scritto da James Cameron si vede lontano un paio di parsec, considerato il ritmo con cui procede la narrazione. Anche qui millemila curiosità, ma si sta facendo tardi perciò limitiamoci a una: uno dei primi scrittori a trattare il tema delle esperienze di altri individui registrate è stato Primo Levi, quasi ventinove anni prima (con il racconto "Trattamento di quiescenza", in Storie Naturali).

GATTACA - LA PORTA DELL'UNIVERSO

(di Andrew Niccol, 1997)

Non potevamo che chiudere con il Grande Incompreso. Uno di quei film che hanno pagato la loro originalità, perché si è sempre tutti buoni a lamentarsi dei film di fantascienza tutti uguali, ma poi quando ne esce uno diverso dagli altri finisce che se lo cagano in quattro. Poi i Wachowski girano The Matrix, che presenta in modo nuovo idee già trite e ritrite, e vengono salutati come gli alfieri del nuovo millennio e i salvatori del genere, e portati in trionfo per le strade. Non te la prendere, Andrew Niccol: è il mondo. Sono i film adrenalinici con la gente con lo spolverino di pelle che schiva le pallottole che fanno più presa al cinema dei tuoi tizi vestiti come negli anni Sessanta in lotta con le caste del futuro. È il mondo. STACCE™.