Il grande giorno palindromo di Skyrim e del Trono di Spade (plus: Valhalla Rising di Refn)

Sei in cima a una montagna, nel bel mezzo di una tormenta di neve. Per arrivare quassù ti sei fatto largo in mezzo a branchi di lupi e ottusi troll delle nevi ancora convinti dell'innocenza di Moggi. Non si vede niente, c'è un vento pazzesco, la magicka sta a zero, l'umore non ti dico. Vuoi il manufatto che sei venuto fin qui a prenderti, ma il tipo, avvolto nella sua pelliccia di skeever da pezzente, ti dice che no, niente, questo manufatto lui non ce l'ha. Allora lo fissi da sotto l'elmo e gli urli forte-fortissimo: And I ain't gonna take any more, believe me, the sun in your eyes, made some of the lies worth believing. I am the eye in the sky, looking at youuuuu, I can read your mind. Poi lo passi da parte a parte con un osceno spadone a due mani con danno da fuoco e ci dici Ma vaffanculo a chi ti è vecchio, me lo prendo e basta, stronzo. […]

E sì, lo sai. Lo sai che ora vorreste leggere una recensione lunghissima di Skyrim, questo gioco tanto atteso che esce oggi, giusto perché è la più palindroma delle date palindrome. Ma, davvero, facciamo prima se portate il vostro fisico da debosciati su videogame.it e leggete l'ottima review-in-progress di Nymeria.

Di tuo aggiungi solo che è un Fallout 3 (anche un po' un Fallout New Vegas, per la storia di clan, logge e associazioni culturali no-profit) con un'ambientazione molto, molto più evocativa. E con un sistema di progressione delle statistiche del personaggio che ti piace e che ha un senso. Perciò c'è chi lo troverà infinitamente arrapante su una scala da zero a Jill Flint, e si gusterà tutte le sue scarpinate là sui monti con Annette e la storia piena di voltagabbana, e chi si fermerà invece agli NPC dalla faccia scema, ai tizi che si incartano di tanto in tanto nelle scale, al combattimento all'arma bianca che resta pezzente come in Oblivion, ai caricamenti infilati sotto ogni porta da aprire. Che è un po' come guardare il dito che punta verso la luna, ma, oh, ognuno.

Per te, non si fosse capito, è un cinque su cinque della scala Wilde. Ma netto, eh.

Una delle scene più drammatiche della serie

Nella sua palindromitudine palindroma, questo giorno 11-11-11 (totale= -11) è anche il giorno dell'esordio sul suolo italico per la serie Game of Thrones della HBO. Chi ancora non avesse visto la prima stagione può quindi gustarsi "Il Trono di Spade" da stasera su Sky, in tutto lo splendore di quei nomi ridicoli tipo Castel Granito. Poi, se vuole, può andarsi a leggere cosa se ne pensava noialtri qui. E anche questa è fatta. Che resta? Ah, sì, è vero: Valhalla Rising. Già che parliamo di posti freddissimi e inospitali in cui ne ferisce più l'ascia bipenne che la spada, sarà il caso di spendere due parole su questo film che hai visto in DVD giusto l'altra sera.

Ingrifato più che intrigato dal suo Drive, stai recuperando i lavori precedenti di Refn. Questo, Valhalla Rising (In Italia Valhalla Rising - Regno di Sangue, in ossequio alla vecchia, cara tradizione dell'aggiungere un sottotitolo a minchia, totalmente spurio ai titoli in inglesi) è un film talmente lento da abbandonare la settima arte e sconfinare nell'ottava. La fotografia. O da far sembrare al confronto Drive un remake del secondo tempo di Die Hard with a Vengeance girato da un Michael Bay sotto anfetamine. C'è questo guerriero muto guercio, interpretato da Mads Mikkelsen, un attore lanciato proprio da Refn con Pusher e che dopo 007-Casino Royale si è un po' specializzato nell'interpretare i tizi con un occhio solo. Il guerriero muto viene chiamato One Eye, ed è talmente tosto che potrebbe prendere a schiaffi in faccia perfino Clint Eastwood. E quello muto, braccia conserte. Anche perché One Eye è tipo un telepate e prevede il futuro anche meglio di Paolo Fox.
Liberatosi dai vichinghi che lo tenevano prigioniero per farlo combattere e alzarci su un giro di scommesse, One Eye incontra un gruppo di vichinghi cristiani, con i quali parte per la Terra Santa e.

Valhalla Rising è un'ora e mezza di silenzi, profili inquadrati dal basso, campi lunghi e lunghissimi, al massimo medi, colline scozzesi. La storia non c'è, c'è solo questo viaggio interiore condito da un paio di scoppi di violenza improvvisa tipo scena dell'ascensore di Drive. Il che può anche starti bene, intendiamoci. Ma, Refn, Nicolas Winding, se vuoi farmi il film d'autore, caricarlo di sottotesto e simbolismi, avventurarti in un racconto mistico e per nulla epico in cui il protagonista strizza l'occhio (quello che gli è rimasto) alla figura di Odino, non devi distruggermi tutto dividendo il tuo film in atti e affibbiando a ciascuno un titolo a schermo che spiega in modo fin troppo esplicito quello che sta per accadere. Se a un film che una storia non ce l'ha, che ha in tutto quattro, massimo cinque minuti di dialoghi, in cui i protagonisti restano immobili e muti a prendersi il vento in faccia per la maggior parte del tempo, togli anche quel minimo di tra le righe sai che resta, Refn, Nicolas, Winding? Restano 93 minuti di riprese del Discovery Channel sulle highland senza la colonna sonora con le cornamuse. Resta che stai pure lì a guardarlo fino alla fine, tra l'ipnotizzato e l'assonnato.