I Fantastici 4 (2005 - Pocosuper 1)

Ha senso partire con un'altra rassegna di film se quella sui film di Miyazaki è ferma da una vita e quella dei western non si è mai schiodata dal primo post? Beh, sì, ha senso, visto che tutta la baracca, qui, si regge sullo sfizio che ti viene di scrivere di qualcosa, e da tempo avevi in mente una roba del genere. Ecco dunque Pocosuper, nuova rubrica sui film di super-eroi di dieci e più anni fa, pezzenti e non. Si parte da I Fantastici 4 (Fantastic Four, 2005), il primo dei due film di Tim Story sul Quartetto. Perché se il Fantastic 4 - I Fantastici Quattro di Josh Trank ha avuto un merito, è stato quello di far rivalutare i due film di Story: insufficienti, venuti male su più fronti, ma indubbiamente più rotondi e a loro modo onesti. E dunque: cosa aveva di buono il film del 2005? Ok, e a parte Jessica Alba? [...]

Perché sì, siamo d'accordo, sarebbe bastata anche solo una Susan Storm così patonza per fargli vincere la sfida a distanza con l'inquietante reboot del 2015. Non c'è neanche bisogno di scomodare il test "Meglio di Kate Mara": Jessica Alba contro Kate Mara è come far affrontare il campione mondiale di MMA e il Bepi, arzillo ottantenne della bocciofila anziani di Abiategrasso, giusto perché una volta in gioventù ha dato uno schiaffo a uno.

Ma facciamo le cose per bene, scomponiamo il film nei suoi elementi di base e cerchiamo di capire cosa funzioni e cosa meno. Johnny Storm, la Torcia Umana, si diceva a proposito del reboot di Trank, è un personaggio facile da portare sullo schermo. Testa calda, amante dei motori ma soprattutto della pheega, sborone.

Fa stranissimo vedere l'attore che ormai da cinque anni per il mondo è Capitan America, Chris Evans, qui nei panni del giovane pirletta impulsivo, 

ma la sua Torcia Umana è decisamente in parte, rispecchia il personaggio dei fumetti, soprattutto il Johnny degli inizi, molto bene. Aggiungiamoci pure che gli effetti speciali sono decenti

e che vedere schizzare la Torcia Umana nel cielo di New York era undici ani fa un contentino capace di scaldare i cuori dei fan e di farli uscire dal cinema un po' (giusto un po') meno delusi/incazzati.

Lo stesso dicasi per il rapporto con Ben Grimm, tutta l'epica gloriosa degli scherzi da caserma (ve la ricordate quella storia bellissima pubblicata dalla Star sullo speciale Marvel Fanfare?), delle battute sul suo aspetto, degli accenni di rissa. Fratelli non di sangue ma d'avventura, alle prese con i piccoli litigi di ogni giorno all'interno della prima, vera, grande famiglia di super-eroi. E fin qui, tutto bene.

Ma visto che abbiamo citato il vecchio Grimm, passiamo pure a lui. Per quel poco che se ne vede la faccia non coperta da finta roccia arancione, il Michael Chiklis di The Shield non sarebbe male come Ben, non fosse per un problema che vedremo tra un attimo.

Cominciamo col dire che l'aspetto della Cosa, pur più prossimo a quello dei fumetti rispetto alla Cosa Sbrisolona di Trank, aveva qualcosa che non andava. Probabilmente i tratti troppo umani del volto.

La Cosa del Marvel Universe ha un naso piccolissimo: sarebbe bastato quello, insieme a delle sopracciglia più marcate e a degli arti più robusti, per rendere più convincente l'aspetto della sua controparte in carne e trucco. Quello e l'aver pensato al problema di cui sopra:

il fatto che l'eroe è qui troppo basso. La Cosa è una figura imponente, un colosso in grado di prendersi a cinquine con Hulk al solo scopo di riempire le pagine della posta degli albi Corno e Star con angoscianti interrogativi su chi fosse più forte tra lui, il Golia Verde e Uan di Bim Bum Bam.  

E invece qui è più bassso sia di Reed che di Johnny, e a seconda dei tacchi indossati da Sue, in molte inquadrature pure di lei. Il tappetto del Quartetto.

Al di là dell'aspetto fisico, però, caratterialmente ci siamo. La psicologia del personaggio, la tristezza del mostro che se ne va in giro in impermeabile a mangiare pancake, quel velo di risentimento per essere quello che ha pagato il prezzo più alto dalla gita nei raggi cosmici, l'affetto per Johnny che si fa largo tra un L'ammazzo! e l'altro.

Potrà avere il nasone buffo ed essere troppo basso, ma a guardare un attimo oltre l'ammasso di pietre, là dietro c'è Ben Grimm, il nipote prediletto di zia Petunia, l'autoironico, autocommiserante, burbero, quasi poetico masso da spiaggia ambulante.

Nota numero 1: Debbie, la fidanzata che lo molla disgustata, lasciando l'anello sull'asfalto, con grande tatto, è Laurie Holden, l'Andrea cretina di The Walking Dead.

Nota numero 2: Alicia Masters è invece Kerry Washington, la Broomhilda di Django Unchained. In una scena tagliata del film, presente nella versione Extended, Ben va a farle visita nel suo showroom ("Galleria Kirby"), dove c'è un fugace accenno al padre della ragazza, il villanzone noto come il Burattinaio (finché non segano il video, lo trovate qui).

Sempre nella versione Extended, tra i progetti accantonati di Reed si intravede un robottino dai grandi occhi, omaggio al robot H.E.R.B.I.E. apparso nel cartone del Quartetto del '78 e in seguito nel Marvel Universe cartaceo. 

Terza e ultima nota: in un'altra scena tagliata, Reed cambia i tratti del proprio volto, assumendo quelli del Wolverine di Hugh Jackman. La scena (che potete vedere qui) è stata tagliata perché la CGI era talmente pezzente da farlo sembrare un mostro deforme. 

E dunque, Reed. Mister Fantastic, gommolo, l'uomo di caucciù, il vecchio amore (a inizio film, Sue è accasata con Victor Von Doom da due anni e lui sta per chiederle la mano) con cui la signorina Storm torna dopo che ha scoperto che può allungare a piacimento ogni parte del suo corp... che c'è ancora del fuoco sotto la cenere. E non è stato suo fratello. 

Reed Richards, il genio, una delle mente più brillanti del pianeta, ma così chiuso autisticamente sui suoi numeri e le sue formule da non accorgersi di nient'altro,

ché quando Sue si presenta con quella tutina attillata e lo scollo con vista minnica, lui si concentra sul tessuto, sulla divisa fatta di molecole instabili, mentre tutti gli danno del soggettone e gli sputazzano il riso con la penna bic. Ecco, l'ambivalenza di Richards, il suo essere cervellone e minghione inetto in un colpo solo, la sua solitudine dei numeri prima, la pheega poi, son resi bene, anche se l'attore, il gallese Ioan Gruffudd, c'ha un po' troppo la faccia da cugino antennista di Jeff Goldblum. A ogni modo, questo Mister Fantastic mostra in alcuni dei non riuscitissimi momenti comedy del film almeno due delle tre applicazioni del suo super-potere più importanti,

tipo poter tendere la pelle della propria faccia per rasarsi meglio, o riuscire a far fronte da solo a un annoso, angosciante problema con cui si trova a fare i conti l'umanità:

Last but not ninja, Susan, la donna invisibile, che per non affidarle il ruolo della bella da salvare, della testolina bionda vuota, per renderla un personaggio forte e indipendente,

la fanno spogliare davanti a tutti in mezzo alla strada. Due volte. Ecco, dei Fantastici Quattro è probabilmente il personaggio tratteggiato peggio, una tipa da fumetto anni sessanta, che non sa cosa vuole e va a vivere al Baxter Building per seguire il fratello. Non aiuta il fatto che la resa visiva dei suoi poteri sia piuttosto mimma per tutto il film, con punte da supermimmate come la scena del bacio o quella di orologio e braccialetto fluttuanti nel vuoto.

Va un po' meglio con i campi di forza, con tanto di sangue che le cola dal naso per lo sforzo, ma si poteva fare molto di meglio.

Certo, chi si lamentava all'epoca di lei poi s'è trovato davanti Kate cosa, lì. Bisogna sempre stare attenti a quello che si desidera.

L'ambito trofeo di personaggio più sminchiato spetta però al Dottor Destino di Julian McMahon (Nip/Tuck). Ora, comprendi che la storia del monarca di Latveria sia difficile da rendere in un film senza sfociare subito nell'effetto Zamunda, però qui si è buttato con l'acqua sporca pure il victorino. Nei fumetti, Von Doom è un ex collega universitario di Reed che resta sfigurato per un esperimento, dà la colpa dell'accaduto a Richards e indossa un'armatura completa di maschera e dotata di vari trucchetti. Questo Victor Von Doom, invece, viene travolto dai raggi gamma come il Quartetto, ottenendo uno sfregetto sul volto che continua a crescere, parallelamente alla metalizzazione delle sue mani. È come se un virus tecno-organico si stia impadronendo del suo corpo, donandogli contemporaneamente la capacità di scagliare fulmini dalle mani. Praticamente un incrocio tra Cable ed Electro.

In compenso, poi peggiora: la motivazione, la ragione della rabbia e della sete di vendetta di Victor? I soldi. L'esperimento sbagliato è costato in borsa una valanga di dollari a Von Doom, e Latveria fa provincia di Genova.

Quindi non può indossare un'armatura a causa di braccinocortite, ma c'è pur sempre la maschera, manufatto artigianale latveriano tenuto in una teca. Dice: e a che diavolo serve la maschera se non è sfigurato come nei fumetti, ma c'ha al massimo un paio di sbreghi da T-800? Oh, a niente,

ma QUESTA scena, Doom con una maschera perfetta, il cappuccio verde, i due cerchi di ottone per fermare il mantello, è stata una delle due cose migliori del film, capace per qualche istante di farti scordare tutto il resto.

Peccato che, TRE SECONDI dopo, Destino stia impugnando un cacchio di lanciarazzi.

Perché il film di Tim Story è così, per ogni cosa che gli riesce bene si sente in dovere di tirar fuori qualche mimmata, di gettare secchiate d'acqua gelida sui suoi spettatori Marvel fan dopo averli scimmiati per questa o quella citazione.

E con il suo scontro finale, che si conclude con Victor trasformato nel terzo bronzo di Riace ed esposto in un museo calabrese, con le sue gag che non fanno ridere, con le sue incertezze, resta comunque a parer tuo un film da non buttare completamente. Insufficiente? Sicuro. Mediocre quanto un Catwoman o un Elektra? No, santo cielo, no. Non che ci volesse molto, ma no.

Peccato, comunque, perché sarebbe bastato poco per renderlo un film discreto. Un mezzo metro in più di Cosa (bastava un attore molto alto, non c'era manco bisogno della CGI)

(teh, c'era pure il pupazzino)

parecchie mimmate in meno e, già che ci siamo, pure un po' meno esuberanza con il product placement, visto che dal primo all'ultimo istante è tutta una carrellata di marchi, come in un blockbuster degli anni 80,

primo piano delle Nike in stile Goonies o Terminator incluso. Ecco, sì: se gli togli gli effetti speciali della Torcia, più che un film di nuova generazione, venuto dopo i primi due X-Men di Singer e qualche anno prima dell'avvento del Marvel Cinematic Universe, I Fantastici 4 sembra una pellicola di quindici, vent'anni prima, con quel tipo di umorismo, quelle scene d'azione, il cattivo superpiatto, il limone finale. Ricordi perfettamente l'insoddisfazione che ti faceva compagnia all'uscita dalla sala, undici anni fa,

nonostante l'altro grande contentino scalda-cuore-di-vecchio-Marvel-fan con cui la pellicola si chiudeva. Però, nonostante tutto, s'era intravisto qualcosa di buono. Magari in un secondo film avrebbero risolto le magagne e messo in piedi qualcosa di veramente memorabile, ti dicevi. Solo che poi non è successo. Ma de I Fantastici 4 e Silver Surfer parliamo un'altra volta, in un'altra puntata di Pocosuper. Cioè, forse.