Mobile Suit Z Gundam (Gundamiana)

Torna Gundamiana, la rubrica dedicata alle saghe di Gundam, e lo fa per occuparsi di una delle serie classiche dello Universal Century di Yoshiyuki Tomino, Mobile Suit Z Gundam (機動戦士Ζガンダム, Kidō Senshi Zeta Gandamu). Seconda serie TV del Mobile Suit Bianco, Z Gundam è andata in onda in Giappone tra l'85 e l'86, ed è arrivata da noi più di vent'anni dopo, nel 2009, sul canale del digitale terrestre Hiro. Nonostante esista quindi una versione in italiano realizzata da Mediaset, Z Gundam non è disponibile in home video: Dynit ha pubblicato però in DVD nel 2010 i tre film di montaggio, Z Gundam: A new translation, realizzati per il 20° anniversario miscelando materiale storico e nuove animazioni e andando a cambiare sensibilmente il finale. Ma i film, con tutto quello che lasciavano fuori, non potevano bastarti, così ti sei sciroppato tutti e 50 gli episodi della serie. E una volta arrivato alla fine, non hai ancora ben capito cosa pensare di Z Gundam. Se i suoi pregi bilancino abbastanza i tanti difetti da tenerla a galla, o viceversa. Quali pregi? E quali difetti? Un attimo, ci arriviamo [...]

Universal Century 0087: sono trascorsi otto anni dalla Guerra di un Anno tra la Federazione Terrestre e il Principato di Zeon. In un riuscito cambio di prospettiva, il ruolo di villanzone della storia tocca ora alla Federazione, nello specifico a un corpo di elite che ha preso il potere al suo interno: si tratta dei Titani, task force retta da spietati gerarchi disegnati malissimo. Ai Titani si oppongono le forze ribelli dell'AEUG (Anti-Earth Union Group), tra le cui fila finisce (ovviamente per caso) il giovane protagonista della serie, Kamille Bidan.

Ragazzino destinato inevitabilmente a perdere pronti-via i genitori in modo tragico, Kamille ha nome e taglio di capelli da fanciulla, ragione per cui viene sfottuto e preso a schiaffi sin dal primo episodio. Tenete a mente questa storia degli schiaffi, ci torniamo più tardi. Nuovo Amuro Ray, e come tale rEgazzino newtype problematico e a lungo non a suo agio nei panni di pilota-del-destino, Kamille avrà però una sua evoluzione nella serie; la sfilza di drammi e perdite servitegli dal destino lo aiuteranno a maturare in fretta, ringraziandolo alla fine per gli sforzi nel peggiore dei modi.

Zeta, land of Quattro

L'altro grande protagonista della serie è Char Aznable. Ora si fa chiamare Quattro Bajeena ("Quattro" perché si tratta della quarta identità usata dal personaggio, dopo Casval Rem Deikun, Edward Mass e Char Aznable) ed è un personaggio completamente diverso. Resta poco in lui dello spietato, vendicativo e determinato antagonista di Amuro Ray in Gundam. La morte di Lalah e il compimento della vendetta nei confronti degli Zabi lo hanno cambiato molto, rendendolo molto più saggio, posato, maturo.

Char non ha problemi a lavorare accanto ai suoi ex nemici, da Bright Noa allo stesso Amuro, perché sembra essersi lasciato alle spalle i suoi fantasmi, quanto lo tormentava in passato. Quanto lo tormentava, non il suo passato in quanto tale, tanto è vero che quando giungerà il momento di farlo, Quattro smetterà di giocare allo schivo bassista carismatico e si caricherà sulle spalle le sorti della Terra, affrontando quel discorso pubblico e rivelando al mondo la sua vera identità. Il che da un lato regala una figura complessa e sfaccettata,

vestita in linea di massima molto peggio rispetto alla serie originale, con quegli improbabili abbinamenti smanicato rosso + guantini in tinta (anche su questo torniamo più avanti), dall'altra rende totalmente ingiustificato l'atteggiamento del Char nuovamente rancoroso del film Il contrattacco di Char. Non solo: Char/Quattro funziona come mentore di Kamille, perché è al contempo un abile pilota, un veterano di guerra e un personaggio che il pubblico conosce e per il quale non vedeva l'ora di fare il tifo. Quello che funziona molto meno è che, in questo suo ruolo da mentore, Quattro venga preso a cinquine un paio di volte da Kamille, in uno dei suoi scoppi d'ira, e non reagisca. Ancora la storia degli schiaffi, tenete sempre a mente.

C'è un momento in cui Z Gundam ti ha preso molto, ed è quello in cui - grossomodo la fase di Jaburo e Hong Kong - vengono mostrati uno dopo l'altro quasi tutti i protagonisti della prima serie. Un filo di nostalgia doppio così li lega l'uno all'altro, permettendo di scoprire cosa ne sia stato di un eroe diventato d'un tratto una figura troppo scomoda per la Federazione (Amuro),

come Mirai e Fraw Bow abbiano messo su famiglia con Bright e Hayato, come Kai Shiden si sia calato nel ruolo che viene meglio a un tipo come lui, cioè la spia vestita in modo improbabile. Più in generale, le fasi ambientate sulla Terra, tra il background dei personaggi e battaglie in cui succede qualcosa e non un timido scambio di tenerezze laser con Jerid e i suoi (canovaccio seguito da molti degli episodi nello spazio), funzionano abbastanza bene, mentre nelle altre abbondano spesso i tempi morti. Dopo una partenza un po' incerta, in cui personaggi nuovi vanno e vengono da una fazione all'altra, Z Gundam sembra trovare la sua strada, per poi accelerare bruscamente nelle ultime puntate, che si risolvono in una serie di scontri brutali con cui Tomino fa volare il body count, falciando diversi protagonisti. Un finale a tratti talmente veloce da far dimenticare le pause e i palleggi di ginocchio in cui la serie ha indugiato a lungo, lasciandoti lì con quel demi-magone da è tutto finito.

Z Gundam è una serie piena di figure femminili. A tratti i potenziali love-interest di Kamille sono così tanti da sfiorare l'harem-anime. Il discorso vale grossomodo anche per quelli maschili, vista l'incomunicabilità che sembra l'unica costante a bordo dell'Argama e delle altri navi dell'AEUG (nessuno si caga mai quello che dice Bright, per dire, facendo sempre di testa propria), ma i personaggi femminili di Z Gundam son quasi tutti figure fragili, tormentate. Come Fa Yuiry, la ragazza della porta accanto e in quanto tale Fraw Bow della situazione (con tanto di marmocchi cui far da balia), persa per Kamille e sempre pronta a macerarsi di gelosia, newtype e quindi, inevitabilmente, pilota gettata nella mischia anche lei.

Come quelle due povere anime perdute delle cyber-newtype (newtype ottenuti in laboratorio) di Four Murasame

e Rosamia Badam, con i loro legami sentimental-pseudofamiliari con Kamille e il parrucchiere arrestato per traffico internazionale di tinte per capelli aggressive.

Oppure come Reccoa Londe, personaggio apparentemente più maturo e meno emotivo degli altri, spedito in missioni pericolose proprio per le sue capacità di autocontrollo, equivalente per Kamille della Matilda di Amuro: la donna più grande per cui perdere la testa. Eppure anche Reccoa sarà vittima alla fine delle perplessità del cuore, che la spingeranno alla più improbabile della scelte su una scala da zero a ragazzina di terza media che legge solo Cioè. Una mancanza di concretezza di fondo che sembra un tratto comune a molti dei personaggi femminili di Tomino, 

e che alla fine non risparmia del tutto anche le più posate, ma a loro modo irrisolte anche loro, Emma Sheen (pure lei alfiera del voltagabbana così, a sensazione),

e Beltorchika Irma, membro della resistenza terrestre anti-Titani (Karaba). Per Amuro finalmente ce n'è e Beltorchika sembra una donna forte, che sa ciò che vuole. Peccato che per prenderselo si lasci andare a scenate da fidanzata psicopatica che disintegra di proposito con la centrifuga tutti i pantaloncini del ragazzo per non farlo andare a giocare a calcetto con gli amici.

Una rassegna dell'incertezza femminile esacerbata da guerra e morte, alla quale sembra sottrarsi solo Haman Karn, leader dell'Axis (quanto resta di Zeon, da un certo punto in poi terza forza del conflitto), ma giusto perché monodimensionale villanzona spietata tutta d'un pezzo.

Gli atteggiamenti spesso schizofrenici dei suoi protagonisti sembrano del resto fare il paio con la carrellata senza fine di Mobile Suit schierati in battaglia da AEUG, Titani e poi Axis. Si parte dal semplice, ché per tutta la prima parte della serie Kamille guida il Mark II, una nuova versione del Gundam ancora molto simile esteticamente all'RX-78-2 di Amuro Ray. Piacevole l'idea di vedere una macchina di questo tipo utilizzata all'inizio da entrambe le fazioni

(anche se te preferisci questa colorazione qui, quella dei Titani), così come aumenta il realismo di fondo l'idea che sia AEUG che Titani sfruttino mobile suit provenienti dai modelli di Zeon, che in linea di massima erano più avanzati di quelli della Federazione. Realismo di fondo che va però presto a tener compagnia alle uova nella padella del fritto, perché la serie sforna nuovi mobile suit via via più improbabili a getto continuo, uno via l'altro. Non sono più i tempi del primo Gundam e della sua accoglienza glaciale in TV: Z Gundam è una serie che fa ascolti record e il fenomeno Gunpla sta esplodendo. C'è quindi un mercato da popolare di modellini, e MS dalle linee classiche come i Marasai o gli Hizack non bastano più: enter il grande circo dei MS trasformabili, con i cannoni giganti, enormi. E ciao pretese di realismo da neonato genere dei Real Robot.

Per quanto i modelli si scassino, vengano sottoposti a manutenzione e addirittura assemblati dagli scarti (a cominciare dallo stesso Zeta Gundam), c'è sempre la sensazione che non siano semplici macchine da battaglia, ma colorati carri di carnevale affidati spesso al primo che capita. Sei un newtype? Pensi di sì? Toh, guida. In mezzo ci sono dei MS esteticamente gradevoli, come il modello dorato di Quattro/Char, lo Hyaku Shiki,

o come lo stesso Zeta Gundam, pilotato da Kamille da metà serie in poi, nonostante quella faccia da coleottero e la trasformabilité pretestuosissima in aereo.

Ti fai star bene al limite anche l'enorme Psycho Gundam 

(qui in versione 2.0, viola villanzò, affidato a Rosamia),

ma il resto proprio no. Gli Hambrabi, gli Asshimar (quei MS orrendi arancioni e verdi che si trasformano in freesbee spaziale),

 i Baund Doc, campanacci per daltonici, il The-O di Paptimus,

il Quebeley gusto panna e fragola di Haman Karn. Ogni puntata un nuovo obbrobrio, ogni obbrobrio un mapperché.

E non tiri nemmeno in ballo la storia delle piattaforme usate dai MS per gli scontri sulla Terra, con quella roba del surf durante la battaglia di Jaburo.

È una serie figlia degli anni 80, Z Gundam, e come tale va vista. Una serie che avresti ADORATO se l'avessi vista ai tempi, da rEgazzino, e che ancora oggi si lascia apprezzare per quanto di buono, dal punto di vista della storia - sua e, più in generale, dell'Universal Century - che ha da raccontare. A patto di sorvolare sulle sue incertezze, sulle ingenuità frutto dei tempi, su alcune idiosincrasie narrative su cui sembra incartarsi in continuazione.

Dicevi prima di quella storia degli schiaffi. In tre quarti degli episodi c'è qualcuno che rimedia una cinquina. Molto spesso Kamille

(che a volte, ma sì, abbiamo fatto trenta facciamo trentuno punti di sutura, rimedia pure qualche cazzottone in bocca), ma non sempre lui. Schiaffi in faccia a mano aperta, spesso senza una ragione ben precisa: due personaggi parlano, uno rimedia una cinquina. Quel discorso dell'incomunicabilità di fondo unito alla disciplina ballerina di un esercito in cui ognuno fa come gli pare = educazione manesca da film di Bud Spencer e Terence Hill.

Nel suo cercare un senso alle peregrinazioni dell'Argama e del suo problematico equipaggio, la serie riesce a dar corpo anche a qualche villain più o meno riuscito, come Paptimus Scirocco, villanzone dal nome da antologia, personaggio carismatico alla Char col laccetto nei capelli da calciatore anni 90 e pose da santone,

o come Jerid Messa, elargitore della prima cinquina a Kamille e poi sua nemesi fino allo scontro finale. 

Ecco, il finale. Dicevi prima di come le cose prendano a un tratto velocità, accelerino verso la distruzione. Kamille non è più il rEgazzino problematico testa calda, ruolo lasciato con piacere a Katz (uno dei tre monelli della Base Bianca ai tempi della prima serie, ora figlio adottivo di Fraw Bow e Hayato, e pilota anche lui), ha accettato il suo ruolo nello schema più grande di lui in cui si è trovato suo malgrado invischiato. È un pilota, una macchina da morte, e le persone a cui vuole bene gli vengono strappate via da questa guerra senza senso.

Questa scena, tratta dal terzo film, nella serie non c'è: Kamille non abbraccia Fa all'esterno dello Z Gundam, dopo l'ultima battaglia, e i due ragazzi - dopo i timidi abbracci dei giorni precedenti - non hanno finalmente spazio per il loro amore. Il finale della serie è diverso perché intinto nel sangue, e Z Gundam si chiude con la cazzimma tipica delle serie in cui il protagonista non esce incolume dallo scontro finale. Cosa ha fatto cambiare idea a Tomino nei vent'anni trascorsi? Perché ha deciso di optare per un finale diverso e molto meno tragico? Ricordi un'intervista in cui diceva che all'epoca, ai tempi in cui lavorava alla serie, era finito per riversare sulla stessa tutte le sue frustrazioni. Venti anni più tardi, un Tomino evidentemente più sereno e foderato di yen, quella cazzimma lì ha pensato si potesse un attimo disinnescare, visto che aveva fatto ormai pace con se stesso. Quale dei due finali è il migliore? Quello della serie, per la sua tragicità. Guardare il film DOPO aver visto la serie, ti regala così quel magoncino extra in più, il What If? agrodolce di quello che sarebbe potuto essere, e non è stato.

Potresti andare avanti per ore, ché le cose che hai da dire su questa serie sono tante, ma hai già tirato fuori una lenzuolata mica da ridere. Chiudiamo - poteva essere altrimenti? - tornando a lui, a Quattro/Char, con i suoi completi da yuppie indossati quando non è vestito da membro di una band di jrock anni 80,

perché in quel caso lo vediamo - lui come gli altri - spesso con in mano una walkie-cup e/o un panino da fast food sfornati da quei distributori automatici. Paninari dello spazio. Guardando la serie, che nel doppiaggio Mediaset conserva le voci utilizzate per la serie classica e i film in italiano (Char ha anche qui la voce di Fabio Boccanera), ma con qualche divergenza in fatto di traduzione e pronuncia di alcuni nomi (a partire da Char/Scià), ti è venuto un dubbio.

Il nome di Char nella serie è stato traslitterato come Quattro Bajeena, ma visto che la V non c'è in giapponese e viene sostituita con la B, vuoi vedere che il suo vero cognome è...

TA-DAH!

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