Yamato 2199. Li guida ancora il capitano Avatar, anche se non si chiama più così

Visto che l'esperimento con Attack on Titan/Shingeki no Kyojin vi è piaciuto, parliamo oggi di un'altra serie anime che stai seguendo e che voialtri ve la dovreste proprio guardarvela. Uchuu Senkan Yamato 2199 è il remake della serie di Leiji Matsumoto del 1974, nota in Italia - dove arrivò nell'edizione americana, con i nomi hollyebenjizzati e alcuni tagli, apportati per fondere le prime due stagioni giapponesi - come Star Blazers. L'astronave Argo che corre qua, vola là per il cielo azzurro, ricorderete. Bene, quella nave da guerra spaziale ha ripreso il volo lo scorso aprile, in una nuova serie animata che punta ad aggiornare il mito della Yamato, dopo tutta una serie di film d'animazione e perfino live action (2010) che hanno fatto seguito all'anime originale. Un remake, dicevamo. Di livello? Ayeah [...]

Okita, un uomo in grado di prendere a cinquine forti in faccia William Adama

Per chi ricorda Star Blazers, con il capitano Avatar, la bionda Nova, Derek Wildstar e la uber-ultra-gigafichissima squadriglia delle Tigri Nere, o per chi ha visto i film, come Addio Yamato, sarà facilissimo entrare in sintonia con questa nuova serie: apprezzarne il modo in cui rispettosamente ricalca l'originale in molti punti, così come le scelte adottate per discostarsene (ci arriviamo subito). Per chi invece non ha mai visto nulla della saga e ancora non sa bene di che diavolo si stia parlando, sarà sufficiente dire che Yamato 2199 è quanto di più prossimo si sia mai visto a una serie animata di Battlestar Galactica. 

La prima apparizione della Yamato, nell'episodio 1

Una nave alle prese con una missione impossibile, sola contro un nemico apparentemente invincibile, diretta verso un luogo molto lontano e dotata di una, si diceva, incredibilmente fichissima squadriglia di caccia. E una storia fatta, allo stesso modo, di puntate dedicate esclusivamente alle battaglie di questa guerra sanguinosa, e altre incentrate invece sull'approfondimento psicologico dei protagonisti, lì a scavare nella vita dei membri dell'equipaggio.

Una storia che, grazie al cielo, ha un minimo di ritmo e si lascia seguire con piacere, pur finendo per ricalcare inevitabilmente tutta una serie di situazioni già viste in un fantastilione di puntate di Star Trek o in altri anime fantascienzi. Se i protagonisti principali restano infatti il capitano Okita, il giovincello Susumu Kodai 

(nel riquadro piccolo la versione di Star Blazers, aka Derek Wildstar)

e la bionda Yuki Mori (in Star Blazers Nova Forrester, in quanto imparentata con quei fornificatori seriali di Beautiful), e se ritornano tanti altri personaggi della saga 

come il Dr. Sakezo e il robot scassamaroni Analyzer, per il resto della ciurma si sono mischiate le carte, aggiungendo nuovi personaggi o modificando quelli esistenti. Così, mentre in Star Blazers Yuki Mori era praticamente l'unico membro femminile dell'equipaggio, qui si sono aggiunte molte altre donne. Il ruolo di infermiera del dottore ubriacone, nell'originale occupato dalla tuttofare Yuki, ora è affidato alla tizia moe peratissima d'ordinanza. C'è una radio di bordo gestita da un'altra ragazza, Yuria Misaki, chiamata invece a occupare lo slot del personaggetto kawaii,

e ci sono il tenente supertopa con look da bibliotecaria Kaoru Niimi e il pilota Akira Yamamoto.

No, quello a sinistra è il pilota bassista carismatico Kato. Akira è la tizia a destra

Esatto, nella serie originale Akira era un uomo e qui è una gnocca, con la maglia di riserva nera e gialla dell'AFC e anch'ella interessata come Yuki a Kodai, snodo principale di una figura geometrica impazzita a dodici, tredici lati che coinvolge mezzo equipaggio

Beh, se moltiplichi esponenzialmente il fattore pheega in un viaggio che dura anni luce, è il meno. Ne è seguito ovviamente tutto un tripudio di modellini peratissimi dedicati ad Akira, che potremmo dunque chiamare Renataaaaaaa, e alle altre. Stereotipi che, in ogni caso, nulla tolgono ai lati positivi dell'anime. E sono tanti, eh.

Perché ti piace il modo in cui vengono gestiti sia i protagonisti, sia i gamilonesi. Da un lato, ad esempio, episodi come il 7 mostrano quanto la guerra sia già costata ai vari membri dell'equipaggio della Yamato, dall'altro in varie puntate viene svelato il prezzo che anche i nemici (una famiglia ce l'hanno pure loro, da qualche parte) pagano e hanno pagato per assecondare le mire espansionistiche di Gamilas,

Tutto per colpa di Albertino

sorta di impero romano dello spazio guidato dallo scocciatissimo biondino con la jacuzzi Abelt Dessler. Uno che se ti invita nel suo salone dei ricevimenti devi sperare non gli venga voglia di suonare la sua pianolina del mulino bianco, o sono razzi con pochissimo zucchero.  

Altri pregi? È un anime visivamente bellissimo. Dopo aver ammirato la qualità di animazioni e dettagli nel primo episodio, temevi che, come spesso accade, tale cura sarebbe andata scemando in quelli successivi. E invece. Ogni tanto si nota qualcosa di meno riuscito, ma nel complesso hai trovato Yamato 2199 ottimo sotto questo punto di vista. Bisogna solo abituare l'occhio all'uso del 3D.

Tutte le navi, Analyzer, i cannoni della Yamato e molti altri elementi "esterni" sono realizzati infatti con una grafica poligonale incartata in una sorta di effetto cel-shading. La resa statica è notevole: quello a cui tocca fare il callo è la velocità di rotazione dei modelli, perché all'inizio fa molto astronave di Futurama. 

Ma una volta digerite le perplessità iniziali, la grafica poligonale consente di allestire dogfight e missioni di attacco al suolo di un certo livello aventi per protagonisti i Cosmo Zero di Kodai e Akira e gli altri caccia della nave.  Finito? No, c'è un'altra cosa. Il tema dell'opening è quello storico, arrivato anche da noi con il testo USA (era la sigla di chiusura di Star Blazers in Italia?):

La prima volta che quelle note partono a tradimento, durante l'episodio 1 di Yamato 2199, sei stato colto di sorpresa da uno tsunami di lacrime napulitante. Questa è la sigla di testa della nuova serie:

Yamato 2199 va in onda in giappolandia dallo scorso aprile e ha macinato finora una ventina abbondante di episodi: facciamo che chi ancora non la sta seguendo può provare ad aggiungerla alle sue visioni settimanali, così portiamo a due la quota di serie anime in corso Antro-approved. Ah, prima o poi parliamo anche del film con attori in carne, ossa e ciuffi del 2010. Promesso.